總之，就是作曲家想重新詮釋〈不要告別〉，卻因當年簽下賣斷約而無法如願。最後詩人夏宇臨危受命，從〈不要告別〉的歌詞出發，另外開展出一番天地。而李泰祥也從〈不要告別〉的基礎上再行發展，成為一首「新歌」〈告別〉——新曲沿用舊曲的行進結構，還引了一段〈不要告別〉的旋律，讓兩曲前後呼應，也點出背後耐人尋味的共生關係。
劉文正的〈不要告別〉
李泰祥與唐曉詩的〈告別〉
星際大戰三部曲
讓我們先複習一下「帝國進行曲」
再來聽聽「安納金主題」，最後你是否聽到達斯維德現身了呢?
作曲家的手法五花八門，可以保留和聲行進但更改旋律，也可以保留旋律但抽換和聲。如此例子很多，莉莉‧布蘭潔（Lili Boulanger，1893-1918）的《耶穌我主賜我平靜》（Pie Jesu），大概是最令人心碎的作品。
莉莉和姐姐娜蒂亞‧布蘭潔（Nadia Boulanger，1887-1979），是二十世紀罕見的音樂奇葩，兩人境遇卻天差地別。娜蒂亞音樂功力深不可測，教導妹妹作曲後，卻發現莉莉才華更還在她之上。莉莉在1913年以二十歲之齡奪得羅馬大獎，是第一位得此榮耀的女性作曲家。然而她天生體弱多病，從小就預感自己將早逝——果不其然，1918年她因肺結核過世，得年不過二十四歲。娜蒂亞受此打擊，從此不再作曲，將時間精力奉獻於教學，成為巴黎高等音樂院一代教母，影響作曲家無數，更長壽至九十二歲。上天對她們姐妹的安排，實在令人玩味。
莉莉‧布蘭潔最後一部作品，是在病床上口述，由娜蒂亞聽寫記譜而成的《耶穌我主賜我平靜》。娜蒂亞和佛瑞（Gabriel Fauré，1845-1924）學習作曲，而莉莉此曲，就是引用佛瑞《安魂曲》中《耶穌我主賜我平靜》的旋律，更改和聲而寫成自己的人生遺言。佛瑞的《安魂曲》平靜安詳，滿是優美慰藉，是譜給母親的內心話。但同樣旋律換了和聲，莉莉‧布蘭潔的《耶穌我主賜我平靜》就是行逕死蔭幽谷。我們聽到作曲家所經歷的身心折磨，最後又和她一起見到天堂。四分半的篇幅裡說盡一切，在生命終點，莉莉‧布蘭潔還是為自己寫下一闕偉大的安魂曲。
這是每個人都該聽一次的作品。至少，我們不該忘記莉莉‧布蘭潔這個名字。
佛瑞的《耶穌我主賜我平靜》
莉莉‧布蘭潔的《耶穌我主賜我平靜》
《耶穌我主賜我平靜》是莉莉‧布蘭潔的生死掙扎，《聖母頌》卻是古諾（Charles Gounod，1818-1893）的遊戲之作。歌詞雖是天主教傳統聖母頌讚，出版時原題可是《巴赫第一號前奏曲之冥想》（Méditation sur le Premier Prélude de Piano de S. Bach）。原來古諾把巴赫《十二平均律》第一冊第一首C大調前奏曲當成「伴奏」，自其和聲中延展出旋律，妙手空空「生」出一曲聖母頌。這個寫法很多人會，蕭邦和拉赫曼尼諾夫都是自和聲中聽出旋律的大師，但能這樣變出一首膾炙人口，甚至成為作曲家代表作的歌曲，還真是讓人不得不佩服。
我們幾周前已經聽過一次這首巴赫C大調前奏曲，現在讓我們再複習一次
來聽管弦樂編曲，Anna Moffo演唱的古諾聖母頌
如此顛倒改編，除了古諾，鋼琴大師西洛第（Alexander Siloti，1863-1945）也玩得精采。西洛第是拉赫曼尼諾夫的表哥，李斯特晚年最得意的學生，是一代鋼琴巨擘也是指揮名家。他留有諸多有趣的改編作品，最著名的就是將巴赫《十二平均律》第一冊e小調前奏曲移到b小調，把伴奏改成主旋律，另成別具風味的浪漫抒懷之作。這是鋼琴大師吉利爾斯（Emil Gilels）最愛的安可曲之一，也多虧吉利爾斯，此曲才能眾所周知。
來聽李希特演奏的巴赫原曲
這是吉利爾斯演奏的西洛第改編版
我們看了保留和聲改旋律，維持旋律改和聲，主旋律成為伴奏，伴奏又成為主旋律等等例子，最後讓我們來看，若是作曲家主觀心意改變，由愛生恨，樂曲又會有什麼變化。
世紀末的維也納
在卡爾休斯克（Carl E. Schorske）的名著《世紀末的維也納》（Fin-de-siècle Vienna），他如此描寫拉威爾的《圓舞曲》：
就在第一次世界大戰結束之時，拉威爾將十九世紀世界的暴力與死亡紀錄在圓舞曲（La Valse）當中。圓舞曲一直是維也納紙醉金迷的象徵，但在這位作曲家的手裡，它卻變成了狂亂的「死亡之舞」（danse macabre）。拉威爾寫道:「我覺得這部作品是對維也納圓舞曲的一種頌讚，我心裡一直縈繞著命運之神不斷旋轉起舞的景象。」這部華麗的作品從象徵的意義來說，可以引領著我們思考這樣一個歷史問題:在世紀末的維也納，政治與心理有著什麼樣的關係。
雖然拉威爾對於圓舞曲世界的毀滅相當地高興，但是他所展現出來的圓舞曲世界卻不完整。他的作品在開始時，各個部分若隱若現，聽不出它們構成一個整體:片段的圓舞曲主題，散布在陰鬱的沉默中。漸漸地，各部分找到了彼此……
雖然我對此曲的解讀和休斯克並不完全相同，但無論如何，我們都聽到帝國毀滅的聲音。來聽在《高貴而感傷的圓舞曲》出現的旋律，到了《圓舞曲》如何扭曲變形，就可知道拉威爾的「用心良苦」。
拉威爾《高貴而感傷的圓舞曲》第六至八首，請特別注意1'14"之後的樂段
請聽韓國指揮家鄭明勳詮釋的 《圓舞曲》 ，並比較剛剛聽到的旋律，如何在此曲變形
總而言之，作曲技法千萬種，變化端看功力高低。而同樣是心念一轉，旋律、歌詞完全不動的情況下，看看陳永龍演唱，侯季然編導的〈告別〉，會不會更有一番體會，對詮釋與創作藝術有更深的思考呢？
陳永龍演唱，侯季然編導的〈告別〉
聽見蕭邦(附 CD)
焦元溥
不務正業但也不誤正業的國際關係碩士，現為倫敦國王學院音樂學博士候選人。著有《遊藝黑白》《聽見蕭邦》《樂來樂想》等八本專書。你可在《典藏投資》、《南方周末報》、聯晚「樂聞樂思」和中時「唱遊課」讀到他的文章，以及在台中古典音樂台FM97.7和Taipei Bravo FM91.3都會生活台「焦點音樂」、「遊藝黑白」、「NSO Live雲端音樂廳」三個節目聽到他的聲音。
回文章列表