繼《湯姆歷險記》後，不可錯過的馬克吐溫經典──《強尼的神奇種子》作繪者訪談

強尼的神奇種子：全球獨家跨時空經典書盒版(美國名作家馬克‧吐溫從未發表的手稿X凱迪克金獎得主精緻插畫+珍藏畫卡+筆記本+特刊)

在遙遠的國度，有個孤單的男孩強尼，身邊唯一的朋友是隻母雞，他卻將母雞送給更窮苦的老婦人。為了回報，老婦人留下幾顆藍色種子，告訴強尼只能在最絕望的時刻拿出來。沒想到，強尼吃下種子開出的花朵後，竟有了神奇的能力！

馬克．吐溫（Mark Twain）在一百多年前為女兒說的這個床邊故事，現在由凱迪克金奬得主菲立普．史戴（Philip Stead）以他的手稿為藍本，想像自己與馬克．吐溫碰面，故事會如何繼續，加上他太太艾琳．史戴（Erin Stead）優雅、意境深沉的圖畫，穿越時空呈現美國最傳奇作家的首篇童話，《強尼的神奇種子》故事中有吐溫式的幽默，慧黠中帶著善良、同理心，傳達了寬大、勇敢，以及一個孩子的理想成長之路。

穿越時空，凱迪克金獎得主與馬克．吐溫一起創作！

影響孩子一生的世界名著：頑童歷險記

湯姆歷險記 (全譯本)

有的作家寫自己知道的，有的作家寫想要知道的；有的作家寫真實世界，有的作家則完成想像。馬克．吐溫本名山謬爾．朗赫恩．克列門斯（Samuel Langhorne Clemens），以《湯姆歷險記》與《頑童歷險記》聞名全世界，海明威甚至說，「因為有馬克．吐溫才開始有美國文學。」

「Mark Twain」是領航員確定水深的術語，成為作家前，馬克．吐溫曾經做過許多其他工作，所以他的寫作充滿生活中的幽默與對社會的觀察，其一生歷經成名、豐華、破產、流落異鄉、遠離社交；現在他的房子成為文學家遺址，瞭解文學與作家的過程中，歷史與旅行也是必須的參考資料。

在加州大學柏克萊分校翻找食譜的研究員發現一份馬克．吐溫尚未完成的遺稿，上面的篇名是The Purloining of Prince Oleomargarine，原來以為與人造奶油「乳瑪琳」（oleomargarine）有關，所以被收到食譜相關類。這個Purloin（偷取）也不常用，sirloin（沙朗牛排）比較常見，這是我的猜測，所以被放到食物類就更理所當然了。篇名原意是「歐里歐瑪德里王子被偷了」，可能被會意成「王子牌奶油牛排」，希望這樣的幽默也滿符合馬克．吐溫的睡前故事。

馬克．吐溫（Mark Twain）© not listed (marktwainhouse.blogspot.com), WIKIMEDIA COMMONS

馬克．吐溫疼愛女兒，這個故事寫於1879年，當時他們旅行到巴黎，正是馬克．吐溫風光的時代裡為兩個女兒講故事所留下的紀錄。手稿在一百多年後被發現，由出版社決定交給史戴夫婦繼續完成故事；他們僅得知與馬克．吐溫有關，就必須決定接還是不接，這樣大的一件工作，考驗了這對史上最年輕的凱迪克獎得主。

這半篇故事由菲立普・史戴負責文字，艾琳・史戴繪圖。為了想妥這個故事，菲立普特別躲到密西根湖畔的小島，也將他想像與馬克吐溫對話的場景設在一個叫做「海狸島」的地方。我在視訊中約訪這對創作者，害羞的艾琳忙著小孩，所以由菲立普上線，我們循序以下面五個問題進行，說是五個問題，其實裡面包含了好多「如果」，但面對面的好處就是可以聊個盡興。

\\作者菲立普．史戴&繪者艾琳．史戴訪談//

凱迪克金獎得主Philip Stead （左）與Erin Stead（右）。（photo by Nicole Haley）

Q：你們兩位從小就喜歡讀馬克．吐溫的書嗎？如果是的話，大約幾歲呢？那一本是你們最喜歡的？

菲立普：每個美國小孩長大的時候，馬克吐溫是必讀的，就是14歲的時候，我和艾琳都是當時讀過《頑童歷險記》的，後來就沒接觸了，直到這次機會。我們這三年遍讀了馬克．吐溫的作品，多次拜訪他位在康州的老宅，感觸很深，看著來來往往參觀的人，好像我們與馬克．吐溫早已成為一家人了，他一直在我們的生活裡。

馬克吐溫故居位於康乃狄克州哈特福德市。（圖片來自The Mark Twain House & Museum官網）

《強尼的神奇種子》原是馬克吐溫對女兒說的床邊故事。（圖／《強尼的神奇種子》）

Q：你會像馬克．吐溫那樣為女兒說故事嗎？

菲立普：我們的女兒現在才10個月，白天願意和我玩，晚上睡覺時只要媽媽，我也還沒想到要和她說什麼故事。女兒出生在《強尼的神奇種子》出版前的兩個月，直到目前，我們的生活都還沒回到以前的秩序。

Q：這本書的顏色基調是如何決定的？艾琳為每一本書選顏色時，有沒有特別的設定？人物呢？這本書裡她最得意的是哪個畫面呢？

菲立普：是的，每一本書都有特定的顏色，因為要做版畫，這些顏色都是她事先調配好的，這本書用了15個顏色。

她最喜歡的畫面⋯⋯有很多，最喜歡的是第一頁強尼的特寫。她參考一位朋友的孩子，但是他才5歲，而強尼約是9歲、10歲，所以她拍了好多相片，也做了頭型雕塑，最後決定這樣的畫面，也決定讀者心目中強尼的樣子。這對我們很重要，一切就底定下來了。

為了定下強尼的樣貌，繪者艾琳做了頭型雕塑，最後的成果也成為她最喜歡的頁面之一。（圖／《強尼的神奇種子》）

Q：那你呢？你最滿意的片段是哪一部分的安排？

菲立普：我們從頭到尾都設定這是一本圖畫書，但篇幅比平常的圖畫書長一些；雖然是從馬克．吐溫的故事發展出來，我們編輯團隊決定不讓讀者知道哪些是他的，哪些是我的，因為我把我們的故事全部融合在一起了；並不是前半是他寫的，後半由我接續。至於最得意的就是那隻名為「瘟疫與飢荒」的雞！牠不在原始的故事裡，是我想要放進去的。有一次我讀到馬克．吐溫先生家裡總是養了很多寵物，各有各的名字，譬如很多貓，其中一隻就叫做「瘟疫與飢荒」，我馬上筆記下來。所以安排了這隻雞的角色，編輯看了很喜歡，不忍牠就這樣在幾頁之後消失，所以「瘟疫與飢荒」成為伴隨著主角強尼與臭鼬蘇西的另一個重要角色。

菲立普特地在書中加上名為「瘟疫與飢荒」的母雞，也成為書中的重要角色。（圖／《強尼的神奇種子》內頁）

Q：完成這本書後，有沒有任何讓你很難忘的讀者回應？這本書對後來的創作產生什麼樣的影響？

菲立普：我們原來設定這將會是一本讓曾經讀過馬克．吐溫小說的讀者，重新回味馬克．吐溫的著作，後來在新書巡迴發表的過程中，發現很多高年級的孩子很喜歡這本書。最意外的是很多學齡前的小孩，他們還沒到自己獨立閱讀的程度，可是他們很喜歡聽爸爸媽媽讀這個故事。至於我們的創作，在寫作上，我突破了以往做圖畫書的方式，願意嘗試篇幅更長的寫作，這是始料未及的。而艾琳的繪圖創作，經過這麼多角色的規劃後，更容易自由發揮了。

（圖／《強尼的神奇種子》）

儘管問完了五個問題，我心裡還有小小疑問，這有關財務的問題很難啟口，但我還是鼓起勇氣問起，如果他覺得不方便回答，我們就跳過。台灣的創作者一定很想知道，他們如何能夠三年只做一本書？這麼久才完成，要如何生活？

菲立普說，出版社支付了一小筆預付版稅，但主要還是靠他們那本2011年的金獎作品《麥基先生請假的那一天》（A Sick Day for Amos McGee），有那本書，幫他們付了很多必要的生活支出，可以無後顧之憂做一本費工耗時的書。這讓我想起當年莫里斯・桑達克談起得到凱迪克獎的感想，得獎之後，反正不必再擔心是否會得獎，他就可以照著自己的心意去做書，沒有經濟和心理上的負擔。

英文版A Sick Day for Amos Mcgee

【中英雙語對照】麥基先生請假的那一天

曾經有一位書友，當她看到桑達克的圖上那麼細膩的交叉線條時，她驚嘆：「這不是要畫很久嗎？」「很難賺啊！」不過如果仔細想想，一本好書可以「賺很久啊」那是不是非常值得嘗試？這也是藝術家可以使出最棒的市場經濟學：讓作品好到無法挑剔！即使要花很多時間規劃、思考、創作，最後一定會得到藝術價值與地位。其實這不是因，這是果，史戴夫婦並不是因為想要製造自己的市場價值而這樣創作，是因為他們不懈的創作才創造出這樣的未來經典傳奇。

菲立普與艾琳・史戴夫婦花了三年時間創造精彩的劇情與細緻的畫面。（圖／《強尼的神奇種子》）

仔細翻閱每一張圖，從底色、造型、線條、神情，多讀一次就多一次困惑，艾琳到底如何處理的？讓讀者在閱讀時，隨著單純的畫面，進入故事，不論是留白的處理或是滿版的畫面，都恰到好處。儘管我已經學習了很多閱讀圖畫書的方式，也累積了很多讀圖畫書的經驗，這些細節還是讓我驚嘆不已。他們的創作顯然也是以繁複、不怕麻煩的方式，永續作品的識別度與不可取代度。這本《強尼的神奇種子》不僅接續了馬克．吐溫的故事，也將帶著新讀者回訪馬克．吐溫。

這一對從中學在美術課認識的學長學妹，經過不同的工作與習作，終於決定在一起做圖畫書，有時候菲立普會為艾琳畫個動物造型，有時候他們一起討論如何做出下一頁，他們無法想像要是另一半不能一起做圖畫書的話，如何能一起生活？不過，對很多人來說，能夠這樣密切合作的夥伴可能要五百年的追尋才有可能。