「我一直以來紀錄的影像的方式，都是將眼前所見的，在盡可能不刻意安排的情況下，用自己的視角呈現對方『真實的模樣』。如何保留被拍攝者最真實的樣子並展現於作品上，是拍攝時常常要反問自己的。」——攝影師 黃奕凱
請介紹這個系列，以及它是怎麼開始的？
黃奕凱：還記得有一年秋冬，三、五好友一起約在朋友家裡聚餐。我們各自準備一些食物，在近傍晚的空間內，我們料理，我們談笑，我們一起在電視前的矮桌圍爐吃飯。那次的聚餐，就萌生了一些初步的構想，想把這樣的生活狀態記錄下來。但後續遲遲沒有行動。直到去年年底，自己的攝影網站即將完成，這個想法才又浮出。只是過了幾年，原先的想法有了些微的改變。
這一兩年觀察到許多朋友與家人，除了本身的工作外，也非常投入於自己的興趣中。舉凡花藝、種養植栽、縫紉、料理等等。這樣認真的狀態，彷彿在他們身上看見另一個人。每個人的生活都有非常多的樣貌，希望可以透過攝影，讓我們能看見生活中更多的可能。
如何尋找、決定被拍攝的對象？
這系列打算拍多久呢？
黃奕凱：在這個系列開始之前，有想到幾位適合的拍攝的人選。其中一位朋友，早期曾對於縫紉相當有興趣。但當我向她提出這項計畫時，她則表示已經一段時間沒再碰縫紉了。縫紉機都早已收在櫥櫃中。當時除了覺得可惜之外，我沒有再向她要求還原當時的工作情境，並接受我的拍攝。因為我想要捕捉的，是真正熱衷於生活的樣子，及當下的環境狀態。
這個系列沒有受限於時間，內容主要取決於被拍攝的對象。我希望能一直保有這樣的方式來紀錄，並讓作品可以得到共鳴。
創作過程中最困難的是什麼？
黃奕凱：我一直以來紀錄的影像的方式，都是將眼前所見的，在盡可能不刻意安排的情況下，用自己的視角呈現對方「 真實的模樣 」。所以即便是設定好的主題，還是會盡量與拍攝者溝通，怎樣紀錄最自然且貼近自我的生活樣貌。習慣煮的料理、習慣穿的衣著，都是經過討論後而達到的一個平衡。如何保留被拍攝者最真實的樣子並展現於作品上，是拍攝時常常要反問自己的。
最初是怎麼開始攝影的？
黃奕凱：小時候受到家人熱愛拍照的影響，從有記憶以來，就一直有著攝影的習慣。後來就學時開始接觸底片相機，而當初買的那台相機也就一路跟隨著我十幾年到了現在。
攝影工作和以攝影創作的差別在哪？
黃奕凱：因為自己擅長使用底片拍攝，而底片無法在拍攝現場立即觀看，所以在接洽攝影工作時，就需要用許多累積的作品，讓客戶可以放心的把案子託付給我。而那些作品的累積就來自於自己平常的創作。自己平常的創作大部分來自於生活與旅行，創作時也需要一直保有觀察力及敏銳度，這也會反應在每次的攝影工作上。所以我覺得工作與平常的創作是密不可分的，差別只有在內容的不同。
聊聊你最受吸引、並影響你創作的作品？
黃奕凱：新海誠的《秒速5公分》。那是我第一次接觸新海誠的動畫，令我相當驚豔的，是裡面有許多非常獨特且細微的鏡頭，那些一晃而過的畫面可能都曾出現在我們日常生活中，能注意到這樣枝微末節的事物讓整體的作品加分不少。
請描述一個你沒有拍攝下來但卻印象深刻的畫面。
黃奕凱：今年年初去了一趟冰島，那幾天，看到許多不曾看過的景象。一開始還很興奮地拿著相機狂按快門，後來才發現，原來無論怎麼拍，我們都無法捕捉當下那些壯麗的景色帶給我們的感動。漸漸的，單純欣賞的時間會比拍照的時間還要來得多。原來有些事物，只適合好好留在心中。
透過攝影師的視線目光，我們才有機會用全新的角度觀看這個世界。
OKAPI【於是，我這樣觀看】單元，每月介紹一位攝影師、以及他正在拍攝中的作品，讓我們一窺這些吉光片羽被捕捉的瞬間，以及從觀看到攝影之間，攝影師腦海中累積、流動的思考路徑。
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作者簡介
生於 1986 年，台南人，目前生活於台北。於 2012 年會同好友三人，組成了「男子休日委員會」，於 2013 年以在京都市左京區捕捉到的休日風景，出版了《左京都男子休日》一書， 2015 年出版以北海道札幌為旅行主題的《北海道央男子休日》一書。並於 2017 年完成自己的攝影網站。
攝影網站：www.huangyikai.com
攝影專頁：www.facebook.com/huangyikai.photography
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