裝幀設計/黃子欽（攝影/但以理）
請問么零么在哪裡?一個北京女學生的愛台灣遊學記(硬殼限量精裝版)
來台灣的前幾天寫給大陸朋友的信中提到:「台灣和我想像的很不一樣」(P.30)。」回北京後想到：「……去了台灣，才知道（收復台灣）這個問題有多複雜，已經不是之前以為的『收復』二字這麼簡單(P.276)。」
以木片明信片為設計概念（圖/黃子欽）
這是一本「明信片書」。
《請問么零么在哪裡？》的尺寸是11.5乘17公分，比一般25開還小，「小」是故意的，這個設計是用來模擬明信片的尺寸，希望從開本就有種活潑的「旅行感」，把台灣的多元雜燴、豐富的風土民情、濃郁的人情味通通收納到這張明信片裡。
封面封底，原先是想使用兩塊木頭明信片來前後黏貼（真的木頭，像池上便當那種質感），但估價後實在太貴，於是使用兩片3mm的灰紙板來取代木片的重量感，讓書本有精緻的份量。
（攝影/但以理）
封面的構成，有景點圖案（一○一大樓、摩天輪、指南宮、鵝巒鼻燈塔……）、觀光伴手禮性格的圖騰、西門町制服少女，及作者張昊的正面騎摩托車照組合。當初看到張昊這張照片就覺得很對位也很興奮，我覺得可以來營造出電影《羅馬假期》中奧黛麗赫本騎著Vespa穿梭羅馬大街小巷的俏麗身影。背景的景點圖片是採單色抽象化處理，稍微降低一下流行消費感，並加入日式殖民時期的南國椰子樹（也像檳榔樹）、觀光紀念字體，希望同時傳達出當代感跟庶民感。
封底內容，出現了作者與一個復古郵筒的合照，那是恆春「阿嘉的家」的《海角七號》電影道具，有著寄信回北京或是在郵筒旁等回信的對話意義，下層的郵戳及紀念章圖案，是從作者寄回上海的明信片中的原件來設計的，這些訊息通通是在經歷旅行的過程。郵票跟郵戳也傳達出一種「他方的情調感」。
（圖/黃子欽）
（攝影/但以理）
我覺得明信片是一種「等待」和「時間差」的藝術。
明信片是最早把文字跟影像打包後，進行傳輸跟對話，並超越時間空間的大眾「印刷品」，而且傳輸的過程是透明的，跟私密的個人信件不同。
明信片把A點到B點中間過程的情感跟鄉愁都壓縮進去，創造出一種「等待」的藝術和淡淡的「曖昧情感」，超越物理空間的時空想像，這個特性來自於「慢速」而非「快速」。
A點到B點速度的極致，應該就是科幻片中的「蟲洞」（Wormhole）吧，把一張紙對折，讓兩端的A、B兩點直接碰觸，DELETE掉距離時空，「一瞬間」A點即成B點。但太快到達，他在即所在，也就失去了旅行的意義！
明信片的消費感其實是把這些曾經存在的物理距離翻轉回來，也把時間差找回來，拉慢步調。從A點到B點中的時間空間也被壓縮成一種鄉愁，雖是薄薄的一片紙張，可能承載著一座大峽谷、一座城市、一條河、一個想念的人，明信片在A點與B點之間，創造出無數的A點與B點。也在平面中打開立體空間的想像，而大部分書本的裝幀結構不正是如此嗎？
（攝影/但以理）
（圖/黃子欽）
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