原來我們缺少的從來不是更多選擇，學會辨識哪些是「雜音」，哪些才是真正的「訊號」，翻開一本接住你的作品，直視赤誠，疼痛與真實，正是最迷人的光芒。
餘生皆為贖罪：漫畫普利摩.李維【史上最著名集中營倖存者的生命故事】
李維的生命狀態，讓人聯想到美國漫畫《鼠族》與台灣電影《超級大國民》，都描寫在極端暴力中存活的人，其餘生不斷被愧疚追趕。這些作品讓我們看見：創傷並不因為生還而終結，記憶與道德的重量，將伴隨一生。在台灣社會亟欲補課轉型正義知識的此刻，這些故事提供了一種理解歷史傷痕與倖存者心理的深刻視角。
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第三視角：在集體暴力之下如何表達真正的想法?
作者艾菲卡．布魯克針對當代嚴峻的「取消文化」與「集體沉默」現象，提出反思與解方，在當前社群媒體掛帥、政治正確風行的時代，社會往往被迫分裂成非黑即白或非友即敵，只要說出不同意見就會被貼上各種標籤。
當集體暴力試圖強迫個人選邊站時，往往因為恐懼被孤立而選擇自我審查，作者分享了自己如何從對外部認同的執著，轉向內在價值的一致性，並教導讀者如何突破二元對立的陷阱，學習在衝突中尋找更具包容性與理性的思考空間。
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赤子
周先陌的詩集《赤子》為去年周夢蝶詩獎得獎作品，「赤子」並非指天真爛漫的孩童，而是一個在憂鬱中走過、將靈魂徹底裸裎的生命狀態。
全書分為三輯，分別對應血色創傷、情慾裸裎與現實過敏，構築出極具辨識度的詩學空間。一如詩人唐捐所讚，這是一種「沒在做比喻，比喻卻自己跑出來」的驚喜。無論是描寫家族悲歌的沉重，還是處理同性情愛中的禁忌與不安，周先陌都展現了「不世故」的勇氣。《赤子》不僅是個人私密的告解，更是對母親或土地的溫柔回望。現實難以抵達，卻仍奮力以詩觸碰那些被遺忘的角落與發炎的記憶。
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當我難過的時候(德國白烏鴉獎 SEL情緒學習繪本，溫柔的和傷心難過說再見)
情緒教育繪本往往容易陷入說教，試圖告訴孩子「如何變快樂」，但這部榮獲德國白烏鴉獎的《當我難過的時候》卻反其道而行，它教我們如何與「難過」共處。
韓國作家趙美子以溫潤的色彩與細膩的筆觸，為每一位感到傷心的靈魂提供休息站，故事並未急著驅散悲傷而是「承認」與「陪伴」，視覺呈現上，趙美子的風格簡潔卻充滿意境。色彩的運用隨情緒緩緩流動，從低彩度的壓抑過渡到逐漸明亮的希望，象徵著悲傷終會隨著時間與自我接納而慢慢稀釋。
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臥底藝術圈
比昂卡．波斯克（Bianca Bosker）以臥底報導聞名，那些高度專業且看似封閉的文化圈，在她筆下彷彿拉開後台布幕，讓人窺見業內的運作邏輯和潛規則。好比，為了弄懂葡萄酒圈，她到頂級餐廳當外場，還實際投入訓練，考取難度極高的侍酒師證照，最終寫成《葡萄酒宅神：我在侍酒師世界臥底學到的事》，這種報導方式也延續到新作《臥底藝術圈》。
這次，她想搞懂：藝術圈如何決定什麼值得被看見、收藏與高價交易？為此，她從畫廊助理做起，頻繁出入藝博會、拍賣展與藝術家工作室，旁聽策展人、藝術顧問與收藏家的對話，觀察語言如何「訓練」眼睛看見價值，以及，專業人士如何建立「我看得懂」的權威。
書中揭露，判斷往往先於感受，價格與話語會反過來塑造眼前所見，「品味」常常是集體校準的結果，「看懂藝術」是一種被訓練、被社群認可的能力。本書把「觀看」拆解為一門技術，讀者彷彿跟著上了一堂精彩的藝術史課程，加上她幽默犀利的觀察，不僅啟發思考，還不時讓人噴笑。
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最小的女兒
書中幾乎每一段都從如此開場：「我叫做法蒂瑪。我有一個伊斯蘭教象徵性人物的名字。一個不能被玷汙的名字。我是克里希鎮民，要轉三次車去大學上課。」這樣的反覆像是自我確認，也讓名字、信仰、階級與身體經驗緊密纏繞。她感受到社會的多重排斥：郊區出身意味「邊緣人」；移民背景讓她站在法國主流文化之外；同性戀在家庭與宗教社群中被視為禁忌，進而內化為羞愧。比如，她在清真寺尋求一位伊瑪目解答困惑時，既渴望信仰能帶來安慰，又怕自己因同志身分而被拒絕。
作者把自我敘事推向公共層次，讓宗教、家庭、語言與性別交織成一張複雜的網，簡短而碎片式的書寫，使這部小說成為一部坦承、銳利的成長之書。本書改編電影《同女之舞》獲得2025年坎城影展酷兒棕櫚獎。
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