在〈安藤烏托邦—安藤忠熊直島美術館朝聖之行〉這一篇文章中，李清志寫道：

同樣位於直島的地中美術館，因為開幕初期嚴禁遊客拍照，讓習慣於拍照的建築旅行者十分不習慣。建築人在旅行十位什麼一定要照相？對於建築師或學習建築的人而言，照相或錄影、甚或是黑筆速寫，都是希望記住體驗建築空間時的感動，回去後可以再次回味，重新經驗或與人分享那樣的感動。

沒去過日本，去過幾個地方。看過一些建築作品，也拍了一些照片。不過準備的底片，永遠沒用完。去之前總會忍不住的擔心「底片不夠用」，但到了一個地方時，卻往往忘了拿起相機。

奇妙的是，那些感覺總是在。

看這本書的照片時會想，如果真的到了這些安藤忠雄的建築作品前，我會呆呆的發楞，還是拿起相機一直拍呢？

『建築的一半依賴於思維；另一半則源自於存在與精神……』 ——安藤忠雄

我們逃離生活中固定的兩點：家和公司之間，家和學校之間，家和某個地方之間。在這條路線之外，每個地方都可以包容「離開」這個概念，去擁有一些不同的，不同於固定的感覺。安藤忠雄的建築，似乎也在建立那個新的點：安靜的、包容的、簡潔的、注意到光與影的、從幽暗走到開闊的、從人間走進神性的、從喧鬧走進獨處的、讓建築用形式，完成建築想要說的話……

李清志以專業的建築背景，點出了安藤忠雄作品中的精妙與用心之處，但更為特別的是，在他的文字中，有著他形容關於照片用來「希望記住體驗建築空間時的感動，回去後可以再次回味重新經驗或與人分享那樣的感動」的效果。很像是一個先去了那些地方的人，和你說著他在安藤忠雄的建築中，所感受到的氣味。然後突然你也會有一股衝動，想要去那些地方看看，看看自己會有什麼樣的感覺。

這本《安藤忠雄的建築迷宮》可說是第一本以圖輔文，完整介紹安藤忠雄重要作品的專書，也是建築迷久等了的一本著作。也許我們沒有辦法立刻離開現在的這個點，但永遠會有幾個美好的遠方，有著一些已經紀錄過的美好記憶，等著我們去發生新的美好經驗。