．經典是每次重讀都會帶來初讀時滿滿的發現的快意的書。
．經典是初讀卻感覺像重讀的書。
．經典是我們道聼塗説自以為知之甚多，卻在真正閱讀時發現它們愈加獨一無二、出乎意料並且獨具創意。
．你的經典便是你決定不能置之不理的書，它幫助你在與它的關係中或反對它的過程中確立你自己。
以上這些，是卡爾維諾曾為「經典」下的14個定義中的幾個，收錄在《為什麼要讀經典》書中。
「我們為什麼要讀經典呢？」也許在每次我們如此發問的當下、面對著眼前的這一個版本，都該有不同的理由，讓我們在每個又一次面對「經典」的當下，聽聽眼前這版本的經典書負責編輯，有些什麼樣的說法。
流浪者之歌
2013年10月出版，遠流版///
《流浪者之歌》
作者｜赫曼‧赫塞（Hermann Hesse）
譯者｜柯晏邾
出版社｜遠流出版
文╱張詩薇（遠流出版公司主編）
Q1. 還記得你當年第一次讀赫曼‧赫塞的《流浪者之歌》時，是什麼年紀與情境？
徬徨少年時
──那是不算有過青春叛逆期的我，所欣羨卻也不解的姿態。
Q2. 在2013年的現在，讀者可以有什麼樣的角度來讀這本書，能讀出新的意思？
我想，《流浪者之歌》當中對人生意義的反覆叩問與深刻追尋，放在21世紀這喧囂的時代裡，格外予人觸動與啟發。我尤其喜歡譯者柯晏邾小姐在〈譯後記〉提到，「在我們這個處處講究個體化，而個體卻不斷迷失而感到疏離，群體不時崩解到讓『個體性』顯得可笑的時代，赫塞很in！」
不知大家是否有這樣的困惑：面對彷彿無限擴大的「社群」，表面上雖積極強調自我，實際上卻難以自我定位，即使聽從父母師長或依循各種「專家」建議，卻依然迷惑，甚至越來越看不到自己生存的意義？
或許，書中主角悉達塔就是今日芸芸眾生的代表，他之所以能找到自己的道路，並非依循好的上師或任何宗教、哲學，而是他真誠地、完全投入群體生活，去體驗、沉湎之後才看到自己真實的那一面。或許，這正是現代人所需要的：在追求個體化的同時，也要看到「他者」，亦即所謂的「群體」，感受自己在其中的生活／生命，然後坦然接受自己，對自己說：「這就是我，那個獨一無二的我」。
Q3. 為了讓這次遠流版的《流浪者之歌》，也成為一個獨特的經典版本，你在編輯上有哪些特別的思考？
對我們來說，遠流版的《流浪者之歌》之所以獨特的最重要前提，是這個版本嚴格來說算是經典「首譯」──直接從德文原書翻譯成繁體中文，而非經由英譯本、日譯本或英譯／簡體中文譯本再轉譯等，因而尋回了赫塞的「文字音樂」。
除了悉達塔的動人故事，我們也希望透過這個版本，能讓讀者感受赫塞把詩韻瀰漫、暈染在字裡行間的文字節奏與旋律，一窺赫塞的文字魅力。此外，台灣長久以來多是經由美國、日本的轉手而接觸到赫塞作品及其相關評論，相較之下，少有機會讀到德語世界的觀點。
因此，這回推出德文直譯本時，我們除了讓作者現身說法，摘錄赫塞致褚威格的兩封短信，也特別選譯同時代德語作家褚威格的一篇評論〈赫塞的道路〉，此文發表於《流浪者之歌》出版後的第二年（1923），當中褚威格敏銳地點出從匿名發表《徬徨少年時》（1919）起，赫塞的創作有了重大轉變；而關於《流浪者之歌》，褚威格是這麼說的：「他的寓言並非高傲或智慧教育性質的，而是從容呼吸的觀察：在對人的精神道路幾近樸實的描述之中，他的風格是有史以來最清晰、透明、無瑕的，而此人在沒有信仰和信仰之間越來越趨近自身。……」以上皆首見繁體中文翻譯。
在裝幀設計上，我們很開心設計師林小乙以意象豐富的完整構想，充滿質感的細膩設計，賦予這個版本饒富韻致的獨特樣貌。
Q4. 你從當年的讀者，到這本經典書新版本的編輯完成，你對這本書的感受有哪些改變？
赫塞在完成《流浪者之歌》第一部之後，歷經了一年半的躊躇才著手寫第二部，這中間的停頓，主要是因為他當時還不知道要讓覺醒的悉達塔走向什麼樣的道路。
而我在相隔多年之後讀到德文全新譯稿，一方面訝然、驚豔於更貼近原貌的文本，其實是如詩吟詠般的文字律動；一方面亦如書中的主角從青年走向中年，才慢慢、慢慢地理解赫塞在悉達塔認同佛陀的智慧但仍執意轉身離去後，為什麼於第二部讓他走入世間，歷經「童稚之人」悲歡離合的種種安排，包括他對兒子那種非常盲目又非常人性的「愛」，又或者分外注意到那始終善於聆聽、彷彿了然一切的老船夫……
能和年少懵懂時初遇的「奇書」再次相逢，而且更有所感，那是一種美好的緣分。
Q5. 最後，請告訴讀者，這本《流浪者之歌》在赫曼‧赫塞的作品裡，非讀不可的理由是什麼？
在內在心境與外在環境種種交迫之下，赫塞卻「逐步穿過深刻的不安而接近自己」，寫下了這般圓熟、篤定且充滿慈悲的故事，我想，讀者在閱讀《流浪者之歌》時，也會尋到傾聽自心聲音、同理他者苦樂的從容。
回文章列表