文／達利
畫家保羅．克利原來就已經計劃好要出版自己的日記，是故當他在寫日記時，其實也帶著一種對讀者講話的態度，分明私密，卻又公開，讓他的影響力除了畫布上色彩構成的那種疏離冷靜的浪漫感覺外，還以文字進行另一種傳達。鋼琴詩人蕭邦在臨終前，叮囑要把自己未出版的樂譜全數銷毀，但在他過世後，親友並未遵照他的遺願（是的，卡夫卡也有這樣的朋友），所以在他生前已編號至 65 首的樂曲之後，過世後又陸續增加了 11 首完整創作。
畫家、音樂家或者作家，他們的創作似乎常在有意或者無意間，抹糊私人與公開的界線，有時是準確執行著自己的計劃，有時是無力管控別人破壞自己的計劃；在資訊發達、新聞娛樂化的現今，有些時候媒體會在這方面推波助瀾，讓一些不是創作者的人物生活也出現類似情形，當然，也有些人發現可以利用媒體網路，將自己的生活變成這種非典型的創作，在世界的眼前展開。
不過，也有人可能壓根兒沒想過，自己會在諸如此類的劇碼裡頭軋戲──至少，不大可能預見戲份會這麼誇張。
像是切．格瓦拉。
在中南美洲動盪的政局裡，格瓦拉從從醫學院學生變成革命軍軍醫、從革命軍軍醫變成游擊隊領導人的一生，漸漸變成一段現世的傳奇：有人認為他是獨裁的殺人狂，有人推崇他是理想的改革者。他的肖像變成某種精神圖騰，在街頭塗鴉客和跨國廣告公司的提案裡都會看見；他的照片被印在海報、筆記本、明信片和各種顏色的 T-shirt 上；他的談話被編成語錄，共產主義的信徒和自認左傾的文藝青年都能背上幾段；他的日記被編輯出版，最後變成新生代實力派影星演出、行銷全球戲院後發行特殊包裝 DVD 的電影。
格瓦拉是個古巴的知識青年、游擊隊員，因為種種緣由，他的模樣不但出現在大量的近代藝術作品中，甚至在這種情況下，諷刺地成為相互砥觸的資本主義及共產主義當中，共同的精神象徵。嚴格說來，格瓦拉不是個藝術的創作者，但卻有許多藝術作品依據與他相關的故事及影象成形；而這些藝術作品流傳散播之後，反過來將他的形象形塑得更加完美、神祕、純粹，而且迷人──這是藝術、現實，真相與歷史之間的奇妙鏈結，在我們沒有特別察覺的時候，就充塞在生活的場景之間。
如此這般，當《切．格瓦拉的影像與記憶》這本書出版的時候，上述的這團奇妙渾沌，就出現了一個不同的切入角度。
這本書裡，收錄了格瓦拉的一些短詩、日記、讀書感想、私人書信，以及攝影作品；也就是說，在許許多多與「切．格瓦拉形象」有關、而與「切．格瓦拉本人」卻沒有直接關連的、或雅或俗的創作當中，終於加入了一批這個人自己的作品──而且型式多元，正好可以比較對照，在先前那個「切．格瓦拉形象」之外，「切．格瓦拉的創作」，是否揭示了「切．格瓦拉」本人的其他面向？
是故，我們可以將這批影像及文字資料當成一疊對格瓦拉的研究素材，也可以將它們當成眾多相關資料裡頭、來源較為特殊的一部份；或者，我們也可以放鬆、寬心地將這些東西，視為一個素人創作者的生活紀錄作品。沒有設計理論，沒有藝術觀念，甚至還沒扛上那些後來加諸其身的形象；格瓦拉利用照片和文字銘刻自己的一部份人生，透過這些，我們可以看到他所處的世界、感受他內心的世界，以及思考我們自己的世界。
而這個，正是藝術品存在的重要意義。
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