當書市開始洋溢著關於創造、設計之類的書籍時。總是感覺都以較為單一的面象去觀察這個整體環境的鋒芒，然而當眾人的目光仍舊集結於那些西方傑出的、前衛的設計作品之時，有沒有反思過這些創意可以維持多久的生命週期，是短暫的現代藝術如花火般的瞬間絢爛亦或只是服裝設計般的季節交替，其背後的文化意涵到底為何？有沒有更為重要的人文思維在這些設計背後？而這些成功塑造流行的風潮，究竟是源自個人的天才創意還是有強大文化背景的薰陶醞釀。

創意亞洲現場一書集結了亞洲現在最當紅的頂尖設計師。在這些設計師的作品中沒有極度的扭曲誇飾、強烈渲染的前衛型態，具體呈現一種東方的內鍊的哲學思維，就如同書中許多設計師提出的共通概念「一切創意是源自於生活」一般。當回歸一切現實面象之後，最終的創意發想還是要從思考自我環境的內在本質，透過人最直接的五感，去設計理想生活。只有透過不斷的學習與突破才會發現創造力其實就是在自己的身邊，與其說這些設計師們是藝術家，我想倒不如說是實現理想的哲學家。

當我們崇拜於西方的流行設計之時，回過頭來仔細思考，我們所關注的設計是否真的是那麼的遙不可及。回歸亞洲的人文思維，不管是中國的呂敬人、韓國的安尚秀或是我們經常忽略的泰國設計師，都是由根本的體驗生活出發，用心去觀察生活的細節從最根本的人性需求去設計物件，去認同既有的文化歷史，甚至萃取其精華，重新發現新的文化意涵與價值。在這十大設計師中，無一不是體認生活的真實再衍生轉化出新的設計元素。

亞洲正在急速的成長，藉由這本書。我看到的不僅僅是在經濟成長與龐大商機動力之後的成功範例，而是如何在舊有的文化人文傳統之下，去建構一個新的創意空間。不是只有過著昂貴奢華、摩登現代的才叫創意生活。運用創意去改變既有的生活，體認舊有文化的美感與價值，原來生活可以是創作設計的來源。重視想要去改善生活的這種原動力，回歸對生活與傳統文化本質的思考，進而產生改變生活的創意力量，就如同喜多俊之的理念：「生活就是創意最好的土壤。」回歸自我的創意根源，發現原來亞洲也創意十足。