（攝影/陳昭旨）
編號223
即使你對這個名字有點陌生，但你一定看過他的作品，編號223與台灣藝文界在2010年產生交集，先是拍攝莎妹劇團《海納穆勒．四重奏》節目寫真書，之後與設計師聶永真合作田馥甄《My Love》，以及林宥嘉《美妙生活》專輯。回到起點，他的拍攝從八年前的夏天開始，2005年開始獨立出版個人攝影系列《My Private Broadway》，至今已發表三集，在朋友的店寄賣，並結合網路販售，每集只發行兩三百本，成為一種夢幻逸品。
日前在台灣出版的同名攝影集《編號223》，擺脫中國的出版限制，內容來自2004年起至今八年間累積的大量照片，而且他說，「很多照片是完全沒有曝光過的。」閱讀他的作品，如同貼近80後中國青年的生活，看見派對，看見散亂，有肉體橫陳交疊，也有全然沉靜的擁抱，非常躁動，也非常誠實，他的作品是寫實的切片，不評判只觀看，不說話只做愛，讓喧囂與孤獨同處一室。
著名戰地攝影師羅伯特．卡帕（Robert Capa）曾說，「如果你的照片拍得不夠好，那是因為你靠得不夠近。」對編號223來說，不僅是距離，還要身處其中，他在口袋裡裝著膠片相機，自備閃光燈，不一定準備拍照，但隨時為拍照做好準備，觀察周遭的環境，感受正在經歷的，「潛意識的東西，驅使我按下快門，才能夠拍到那個瞬間。」即使是在私人派對，甚至是私領域中的親密行為，他還是能夠貼近地拍，像喝水一樣自然，不影響當時的情緒節奏，也不干擾到別人的狀態，「就是按一下，」他說，「拍的時候就已經在腦子裡想好完成的樣子，對我來說，就是一張、兩張，最多不會超過兩張。」
喜歡自然的snapshot，不用佈置好的、設想好的編排，拍攝「正在發生的瞬間」，對方可能正在脫衣服，正拉下側邊拉鍊，不帶著拍照的目的，而是作為一種生活方式，這也是編號223的獨特技巧，屏除目的性，維持日常的輕鬆，不給自己太大的任務跟壓力，「在這種狀態或經歷中，拍照是情不自禁。」調整感官的敏銳度，等待捕捉的時刻，223說，「如果先想好才拍，那個瞬間就過去了。」這種追求自然的拍攝方式，以他的說法，是「粗暴」，不是字面上的，而是鏡頭對畫面的，「那是直接的關係，不是綿軟隱晦，沒有隔閡。」223把攝影和被攝者中間的玻璃拿掉，情感成為筆直的投射，你只是觀看，卻彷彿碰觸。
223說，「攝影是保留記憶的一個方式，我承認我的記憶力並不十分好，但照片能幫我在許久以後保留當時圖片裡發生的事情、出現過的人物、時間點前後發生的變化。」他原本以為自己的作品沒有主軸，後來才發現，主線其實就是「成長」，都是關於他一路過來所經歷的事物。
「攝影本來只是業餘興趣，沒有當作賺錢的工具，或是工作的手段。」直到他在2008年底辭掉工作，早年的拍攝經驗引起許多人注意，讓攝影慢慢發展成編號223的主要職業；而文字，則是他在影像之外最大的愛好，目前也在雜誌寫專欄，書寫日常觀察，還有超現實小說。
那麼未來呢？他希望之後可以拍電影，於是他用攝影去練習電影的方法，如果是專門為雜誌拍攝的照片，他喜歡設定電影腳本般的故事，播放適合場景的音樂，讓作品不僅僅是設定好的美麗瞬間，其中的關係張力也是飽滿的，「我希望每張照片都有故事，有情感，留出空間讓觀者想像，有設想的餘地。」
將攝影內化成生活的一部分，任由潛意識推動，直到按下快門的瞬間。223說，「就像帶著一枝筆一樣，我每天帶著相機。有些作家每天寫作，我盡量每天拍照。」
Wolfgang Tillmans
223：德國攝影師Wolfgang Tillmans。我喜歡拍日常生活的攝影師，而非特別製作的，因此喜歡的商業攝影師反而不多，會偏向藝術攝影。
Wolfgang Tillmans能將常人不會發現的細節，拍出作品感，將尋常事物拍出超現實。
apartamento 春夏號/ 2012
223：我喜歡收藏雜誌，偏愛國外視覺好、攝影好、設計好的有趣雜誌，例如：
丹麥的《s magazine》、荷蘭的《Butt》、日本的《Huge》，還有德國兒童時尚雜誌《kid's wear》，雖然是拍攝兒童，卻以成人的方式跟攝影去表現。另外，我也喜歡西班牙的家居雜誌《apartamento》，它比起一般家居雜誌更生活化，沒有過度的設定。
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