「最棒的作畫理由就是沒有理由」，這句話是凱斯．哈林（Keith Haring，1958-1990）講的。不出自於任何理由畫畫，但所畫的作品卻風靡國際，這絕不是天才的妄言，看過他畫作的人都願意承認，他有充分的天賦讓他可以這樣說。

空心人形、發光的嬰孩、吠叫的狗……，純粹以線條勾勒，普普風的鮮豔著色，像漫畫也像電腦繪圖的幾何塗鴉，這是凱斯．哈林的招牌作。

他，發跡於70年代的紐約街頭，成名於80年代，死於90年代。這傢伙，雖然僅僅活過三個十年，但他的生命經歷和創作事蹟，卻不是短短這三句話所能道盡。他的生命是瀕臨死亡的旅程，他或許早已預測了這點，所以他一直持續書寫日記，為的不僅是讓世人有朝一日能夠理解他的思維、理解他對藝術的批判與理想，為的也是記錄自身的創作軌跡、見證自己的變化，坦誠面對生命的愛與恨、強悍與軟弱。

《JOURNALS：塗鴉大師凱斯．哈林》這本日記，從1977年開始書寫，直至1989年，他被愛滋病吞噬前一刻告終。

這本日記，不單純是凱斯．哈林的傳記，也可看做他的哲學筆記，他不僅勤快抄錄哲學家和藝術家的思想箴言，他也反覆探索著各種藝術的形式與內涵，他對符號學和原始藝術的迷戀，更反映在他作品中大量運用的象徵元素，此外，他也時常側記看展與辦展的經驗，每一次的心得書寫，都是一篇精彩的藝評，包含了他對創作的領悟與洞見。

當然，這本日記絕不全然是凱斯．哈林的哲學筆記。除了對藝術的沈思外，凱斯．哈林就和一般的美國青年一樣，過著豐富的社交生活，他熱衷於派對、戀愛、交友，以及性愛。對於情慾的表露，他寫得相當直接：「這些他媽的漂亮男孩快把我逼瘋了。地鐵裡的傢伙坐著雙腿大開—故意地。瞥了我一眼…我只是站在那裡，對自己一遍又一遍說著「帥斃了」。雖然只是看看，自己卻擁有不可思議的想像力。我能擁有這些男孩們，他們之中的任何一個、全部…」美麗的男孩引發他的想像，而美好的性愛，總是激發、驅動著他的創作能量，關於這一點，凱斯．哈林在日記中從不諱言。

作為凱斯．哈林或普普藝術的研究者，這本日記將會是他們最好的研究素材，而作為凱斯．哈林的粉絲，也能在這本日記中，一窺他內在的一面。但作為凱斯．哈林的一般讀者，在尚未瞭解他之前，我對他的抽象圖形最感興趣，特別是他以嬰孩人形作為創作核心這件事最感好奇。他在日記中從未解說任何有關自身創作的緣由，但他卻曾表露：「我的外表現在是28歲，內在則接近12歲，我一直想停留在內心12歲的狀態。」他嚮往孩童的純淨，而他的內心，也始終保持著孩童般的純淨質地，他希望能做孩子們最好的導師，他以繪畫追求並創造這份美好的質地，這或許正是他的畫作單純，卻總是包裹著強烈生命力的關鍵原因吧。

「最棒的作畫理由就是沒有理由」，這句話是凱斯．哈林（Keith Haring）講的，不出自於任何理由畫畫，但所畫的作品卻風靡國際，這絕對是天才的妄言，但看過他的日記，瞭解他對藝術的思索、對生命的熱愛、對創作始終不變的堅持，我想，任何讀者都願意相信，他有絕對的實力，讓他可以這樣說。