Dears

先聲明，雖然這書從介紹的主角們、作者、譯者，
再到編者、美術設計、行銷企畫，清一色都是女性，
但絕無意挑起兩性議題爭端。

我們也知道，好的設計不分性別、年齡或膚色。
這些主角不僅是女性，更重要的是，她們的身分是設計師；
用性別來評量她們的作品，未免魯莽草率。

然而，設計的世界從20世紀初起就長期為男性所主宰，卻也是不爭的事實。
女性礙於受教育權、工作權和社會地位所限，
在設計發展史上，一路走來都相當艱辛，甚至受到刻意打壓......

君不見，在1920年代的包浩斯學院，
女性就被劃歸在具「女紅」意象的紡織和陶藝工坊學習；
「陽剛」的木工和金屬工坊，則普遍被認為不是女生該來的地方；
建築學科更是禁止女生選課，理由竟是：「我們反對養成女性建築師。」
而各個工坊的女性講師更是闕如。

來到法國，大師柯比意則對一心景仰他，來到他工作室毛遂自薦的夏洛特?佩里安（Charlotte Perriand），以斷然口吻拒絕：「小姐，我們這裡可不繡抱枕的。」
之後則對佩里安進入工作室後的表現和貢獻，屢屢有意忽略不提。
所以，你可知道柯比意工作室的家具設計多出自佩里安之手？（包括那金屬鋼管外露、人人都想擁有的不敗經典Grand Confort沙發）
（而沙文作風、父權思維的這一面，在我早前編輯的《發現之旅：柯比意》一書中根本沒揭露。所以我眼裡的大師，一直都是才華橫益、拒斥窠臼、著述講演、提攜後進的現代建築標竿。）

即便到了21世紀，兩性理應平權的現代，
建築師札哈?哈蒂仍被刻意冠上「女暴君」、「角尺女神」封號；
作品屢被評為「紙上建築」──不具功能性，難以實現；
《時代》雜誌甚至說她的盛名來自「胎死腹中的計畫，而非實際完成的計畫。」（包括咱那座不見天日的台中古根漢美術館）
但面對批評，大師繼續在各知名建築學院用創意撼動人心，
而’03年美國辛辛那提的當代藝術中心落成開幕，則證明她的革命性設計確實能落實；
’04年成為普立茲克獎創立26年來首位獲獎的女性建築師，則肯定她的表現，還她公道。
但大師仍只一本初衷地說：「我繼續相信不可能。」

而回歸創作和設計本身，女性特質的展現──生活出發、回應需求、人性思考、感性訴求、傳遞情感、重視細節╱創意╱舒適╱美感......
在在呼應也展現了設計的精神。

從這些設計師身上，我們看到人人都是一個時代設計精神的展現。
而這本書，就是向這些設計繆思，還有她們的創作經歷、奇思妙想、設計風格、精采作品，致上最高敬意！

100年，向大家推薦這本《女力設計100年》！
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閱讀愉快&新春如意

(文／繆思出版主編曹慧)