極度疼痛
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入選書籍：《極度疼痛》│大家 │聶永真設計
☑封面 ☑內頁 ☑裝訂 ☑材質 ☑印刷 ☑加工
好設計的理由：以濃重的葡萄紅絨布裱裝，三面書口燙銀箔，與法文原版淺灰藍布、三面書口燙紅箔，呈現似像非像的異常不安定。為功能考量，中文版比原版（等比例）略大，成功移植法文版書本情緒而不侷促、走鐘、憋屈。
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裝幀設計/ 聶永真（攝影/無相生）
〔大家出版總編輯賴淑玲說〕
若在法國書店看到《極度疼痛》的原文書，會很難不受吸引。罕見的細長開本，封面及三面書口都燙上金屬紅箔，搭配淺灰藍布面硬殼，難以忽視的觸感及色澤，少得形同商標的文字，從各個角度看，都更像個物件而不是書，也像是把東西封住的盒子，而無疑是那三面書口燙箔，完成了這「封」的動作。
極度疼痛 法文版
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極度疼痛 中文版
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有人解碼這本書的開本是女性器官的象徵，我們沒跟作者求證，但極端細長的優雅陰柔氣質，確實是這部作品作為書的形式的開端。
這是一本Artist's Book。不同於藝術家作品集只是印上作品的載具，常露出一種消極的萎縮，Artist's Book 從開本、質材、觸感、版式，都充滿藝術家的意念和暗示。中文版受限於中文字特性和國內材料，無法原封不動照搬，只能一邊和藝術家討論，一邊實現最重要的精神，也就是對比：布料和金箔的觸感對比，冷暖色系的對比，細長開本攤開後如同正方形的左右對比，呼應內頁的黑白底色對比、銅版紙與模造紙的對比、各種不尋常對比構成一種失戀後的神經質，「瘋瘋的」，在酒吧忍不住就哭出來，逼陌生人交換心事的失控。
我們選了二塊布給Sophie Calle 選，分別是接近原文書的灰，及情緒非常耽溺的葡萄紅，意外的是，藝術家選了葡萄紅，配上冰冷的銀，於是中文書有了另一種和法文版似像非像的異常不安定。
中文版書封以濃重的葡萄紅絨布裱裝，三面書口燙銀箔（攝影/無相生）
〔中文版設計聶永真與卡爾〕
從幾年前莎妹劇團由Baboo 導演的《不在，致蘇菲卡爾》（Absente: rendez-vous avec Sophie Calle ）到後來由大藝出版的《不在：_______博物館 》（Absente：Musée de ______ ）到這本書，所有與Sophie Calle 有關的局部或全文本，我透過平面美術設計為讀者的眼提供了訊息處理與傳達的服務。《極度疼痛》這本書之前的兩本，是透過演員、舞台、藝術家、導演觀點、攝影到平面設計，以「讀者文本（同時又身為創作者）」一層層再現演繹；而這本書的設計，就是縮短距離直接為作者本人做中文化設計的服務，所有的設計考量在於中文視覺化後仍能貼近，甚至無誤差地複製出原書的氣場。
這本書的法文原檔是以Quarkxpress 編排而成，一個多年前已經被Adobe Indesign 取代、幾乎消失在主流設計圈的軟體，這個問題沒有造成任何難題或挑戰，麻煩不具意義，基本上第一秒的判斷就是花時間整本重做。而剛好這個「重做」，讓我一頁一頁地從最開始讀着中譯版的文字，到之後的重入圖像，完整觀看／參與見證了Sophie Calle 這一份關於時間與反覆進行確認儀式的創作。從一開始濃郁的憂鬱到漸淡，直至訊息消失，她説：「夠了。」自己同時作為一個正在閱讀的讀者，我從接近書末「一個平庸的故事」這句話的出現感覺到新的高潮，時間一久，痛楚終於不那麼迷人，作者對這種反覆的自憐最後都感到了厭煩。Sophie Calle 如果沒有讓讀者消費並見證她的折磨，是否真能結束這場痛苦？解決傷口最好就暴露傷口，作為一個藝術家，她做出的，是讓自己成為一面銀幕，這種難堪多迷人地提供了她基本的歡樂與養分。
中文開本比原版（等比例地）略大，實在是功能上的考量，同級數的中文與拉丁字體，由於結構繁複度不同，閱讀的清晰度有一定的落差，經修正後的版面尺寸，才能讓中文化後的整體比例貼近法文原版。書末內頁漸淡直至消失的文字，因網點的濃淡密度分佈產生鋸齒狀，最後終於辨識不清至無法閱讀，是貼近原作的處理做法，所以無需不安。最後，封面裱布與書口燙箔，是經與作者確認、取得同意後做了獨屬中文版的顏色版本，如果你手邊已有一本原作的話，就可以看見各國家版本上的些微差異，除此之外，一切貼近。
絨布燙印書名文字及書中那具關鍵的紅色電話（攝影/無相生）
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