（攝影/小路 圖片提供/伊格言）
台灣書市已經很久沒有新人的新詩集，短時間內賣到再版了。即便詩集的首印量往往一再縮減，即便這位首出詩集的「新人」，是早已相當有名氣的青年小說家伊格言。
在二十世紀初，台灣文學寫作，循文學獎出道的路標，在大眾讀者的眼中還未湮滅難辨；小說家收錄得獎作品的第一本短篇小說集也順著這個節奏出版了，但不同的是，《甕中人》獲歐康納國際短篇小說獎長名單的入圍；2010年出版的第一本長篇小說《噬夢人》，也獲得英仕曼亞洲文學獎（咸稱「亞洲布克獎」）長名單入圍。外來的肯定往往在台灣本地有著特殊的提醒與highlight效果，幸而《噬夢人》得到了許多討論，在書市上也很成功。而關於各方的讀後評論，回到了小說家耳邊成為迴響，或者對小說家來說，是更重要的成果：被閱讀、被討論、被詮釋。
2019年新作《與孤寂等輕》，是繼《你是穿入我瞳孔的光》後的純愛詩續篇
你是穿入我瞳孔的光(藍光普及版)
去年年初，認識了逗點出版的陳夏民，聊了之後講到了小說家的詩作，問的是要否出版一本詩集，所以，一位年輕時認真寫詩青年的首本詩集，尤其是整本滿滿的青春愛戀的情詩集，終於出版了。
首本詩集中，有舊作也有新作，「這書裡收錄的舊作品，其實改動得不多；但有些就是刪掉了沒有收錄，」但讀完整本75首詩，關於哪些為新作哪些為舊作，就書寫時間橫跨12年的尺標來說，並沒有太明顯的差別。詩裡反覆呼喚著的「貝貝」，如同楊澤的「瑪麗安」、羅智成的「寶寶」，如同東西情詩千年傳統裡的「卿」「君」「妳」「她」那般，也彷彿沒有變老過一天。「貝貝，是個集合名詞。」伊格言說，而且不只是個眾多實際對象的集合，「就是每個『妳』自己愛情的靈魂。」
噬夢人
在編定這本詩集的時候，對他來說，確實也是「暫時想要想些不那麼累的事」。他對於長篇小說中的角色，會做許多比如設定的筆記，但他說在他的詩裡很少有；一般對於詩歌寫作，往往有華麗詞藻的印象，但比較他的小說與詩，那些小說裡十分華麗繁複的意象，在詩裡反而轉為簡單，或者「可愛」的效果，可能「都已進化為海豚，而後離去」了。
而現在他們都不在了。
親愛的，我想念你
為了這件事
所有人類都已進化為海豚，而後離去
──《你是穿入我瞳孔的光》
（攝影/小路 圖片提供/伊格言）
但情詩就該輕巧嗎？愛情難道不沉重嗎？
他用一個頗為獨特，可能被辨識為「頗伊格言」的方式，又給了一個解釋的方法：「小說的篇幅、詩的篇幅還是不太一樣，」他解釋的是，長篇的沉重不只在心智裡織就作品的繁複，也是十分具象的一種重量；寫作詩的過程裡雖不說就是心智的輕盈，也是一種比如該擬訪地措辭為「寫作之可攜性」這樣的隱喻：
「你知道嗎？我曾經有五年的時間沒有筆電。」他從這裡說起，在你一面聽著這段敘述，腦海裡一面串連起埋首桌前的打字與資料歸檔時光、與筆記本篇幅適合哪種寫字這樣的具體情境，如何與答題邏輯上確實的緊密關係時；他依舊慢慢地說著。
那節奏無關他的情緒，與前一個話題他談到喜歡顧城詩的忘神抒情、後一個話題他說起下一部長篇十分複雜有哏有謎開頭時的興奮著急，卻都完全一致。
不太像《嗜夢人》裡的K，比較像《你是穿入我瞳孔的光》裡那個為「你」寫下句子的「我」。
回文章列表