前衛潮流中不可抵擋的「Yes」！──歷久彌新的Yes合唱團-音樂現場特別報導-♫ 聽音樂-OKAPI閱讀生活誌

前衛潮流中不可抵擋的「Yes」！──歷久彌新的Yes合唱團

作者:Join / 2017-03-06 瀏覽次數(9345)

文／Join

「前衛搖滾」（progressive rock）在搖滾史上的地位，其實是相當難以定義的；這種興起於1960年代末期的樂風，標示了搖滾樂在某方面的高度成熟性與深化的企圖心，同時吸納了實驗、現代音樂、古典音樂、爵士樂等等繁雜的樂風，眾多流派、分支和主要代表樂團，均各有相當複雜的特色；比較共通的特性，主要為追求專輯的概念性、哲學性、甚至是冥想與玄學，也常以向古典音樂看齊的長篇幅音樂、分段方式作為表現手法；樂器的運用和演奏，往往也比走通俗路線的流行搖滾樂要來得深奧且具高度專業，許多前衛搖滾樂手亦是音樂科系科班出身，擁有一手多年苦練而成、超凡入聖的樂器演奏技巧，也常在長篇樂曲中展現出神入化的個人獨奏橋段。

而集這些常見的前衛搖滾共通性於一身、最具標誌性的一個樂團，莫過於「Yes」了。

Yes於1968 年成立於倫敦，一開始是貝斯手克里斯．思奎爾（Chris Squire）和早年的樂團在俱樂部演出時，老闆引薦了歌手瓊．安德森（Jon Anderson）與他合作，再加上吉他手彼得．班克斯（Peter Banks）、鼓手比爾．布魯佛（Bill Bruford）以及鍵盤手湯尼．凱雅（Tony Kaye），Yes於焉成立。一開始，Yes以詮釋他人作品、並將長度延伸到很長的演繹手法為特色；他們發行了一張同名專輯《Yes》、以及和卅人管弦樂團合作的第二張作品《Time And A Word》，展現了各人的音樂才華和企圖心，但《Time And A Word》管弦樂團的聲響似乎凌駕了其他樂器，使這張作品反應不佳；此專輯發行後，班克斯因與其它樂手衝突而離團，改由另一位極為優秀的吉他手史蒂夫．豪伊（Steve Howe）取代他的位置。

YES - Time And A Word

《The Yes Album》

1971年的第三張作品《The Yes Album》，是一張完全由團員自行製作的專輯，也是他們與兼任製作人／錄音師艾迪．奧夫（Eddie Offord）長期合作的開始，奧夫對聲音的細膩處理，加上瓊．安德森辨識度極高、有如天籟婉轉的高亢嗓音，以及克里斯．思奎爾非常具有特色的貝斯聲響與效果器運用，豪伊行雲流水的吉他、以及布魯佛的高超鼓技，營造出飄渺中卻又充滿搖滾活力的氛圍，這些都成為Yes的註冊商標。1971年，琴藝極度高超、古典音樂科班出身的瑞克．威克曼（Rick Wakeman）取代了凱伊，成為Yes的鍵盤手，一次可以演奏多部鍵盤、更善於運用嶄新音效的威克曼，為Yes的音樂更增添了繁複而繽紛的色彩，且讓吉他、貝斯與歌聲更融為一體。

YES - Starship Trooper (The Yes Album, 1971)

《Close to the Edge》

《Fragile》

瑞克．威克曼加入Yes後，堪稱是這個樂團的最顛峰時期；1971年底的《Fragile》、1972年的《Close To The Edge》這兩張專輯，歌曲皆完全由Yes原創，完美地建立起他們自己專屬的音樂風格，不僅受到樂評讚譽，更在大西洋兩岸大受歡迎、叫好又叫座。同時，當代藝術家Roger Dean從《Fragile》開始參與Yes的封面製作，獨特意境的插畫，正搭配Yes遊走虛幻與現實、具有神祕主義、卻又充滿鮮明冒險精神的特質，也成為Yes獨特的藝術性標誌之一，更啟發了無數後世的科幻美學。

YES- Long Distance Runaround (Fragile, 1971)

YES - Mood for a day (Fragile, 1971)

Yes - Close To The Edge

《Tales from Topographic Oceans》

《Yessongs》

但就在《Close To The Edge》的巨大成功之後，優秀的鼓手比爾．布魯佛卻決定離開Yes，改加入另一同樣以艱澀、複雜、藝術性的著名前衛搖滾團體「深紅之王」King Crimson；鼓手改由 Plastic Ono Band的鼓手亞倫．懷特（Alan White）擔任。接下來，他們發行了一張三碟裝的專輯、收錄 1972 至 1973年現場作品的《Yessongs》。這張作品中收錄的雖都是之前發行歌曲的現場版，但在更為繁複、長篇的演繹之下，更顯出Yes龐大的企圖心和對音樂的實驗與創新，Roger Dean努力繪製、橫跨三張內頁的插圖也精采無比，因此一開始他們雖十分擔心這張作品不為樂迷接受，後來仍創下相當不錯的銷售量。然而隨著音樂市場的變遷，接下來的下一張錄音室專輯《Tales from Topographic Oceans 》，收錄了四首都將近二十分鐘的冗長歌曲，幾近走火入魔的表現，卻讓不斷求新求變的樂迷們終於感到有些厭倦了，瑞克．威克曼對這張專輯也十分不滿意，在專輯發表之後的巡迴演唱途中，他也終於離團單飛。

Roger Dean為《Yessongs》繪製的插圖

Steve Howe of Yes Playing Side 3 of Tales from Topographic Oceans

接替瑞克．威克曼的，是派崔克．莫拉茲（Patrick Moraz）； 1974年的《Relayer》一樣是以長篇幅為主的作品，1976 年莫拉茲離團後，威克曼表示對新專輯的內容有興趣，同意友情相助加入演出陣容，1977年的《Going for the One》除了一首長達十五分鐘的〈Awaken〉，其他都是一般長度的短篇歌曲，總算是又受到了樂迷的高度歡迎；隔年的《Tormato》也一樣重拾了樂迷對Yes的信心。

Yes - Awaken

但此時Yes面臨的卻是評論界受叛客樂風理念影響、對他們精緻化、技巧化、高級藝術化的作品所招致的批判。搖滾樂作為青少年文化而興起的同時，也有著反叛、反社會的意涵，並強調庶民性和普及性，叛客搖滾挾著這種理念，強調「只要會三個和弦就可以上台嘶吼出自己的理念和不滿」，和Yes那種需要高難度技巧、長篇累牘的旋律與演奏方式，以及瓊．安德森萬中之選的男高音，絕對是大相逕庭；甚至有人認為，像Yes這樣的團體，根本就阻礙了搖滾樂的發展。

但事實真是如此嗎？其實搖滾樂之所以能取得正統的文化地位、並且走入學術殿堂，在音樂／社會人文／文化研究等方面，都成為一個重要的當代研究主題、並確立為一種被認可的嚴肅藝術型態，1970年代眾多前衛搖滾樂團那些複雜具深度、創作意圖明顯、又具有深厚基礎功力的音樂作品，都功不可沒；「不能小覷了搖滾樂」這回事，在前衛搖滾身上，可說是體現得最為明顯了。與其說Yes是自我膨脹，不如說他們是以身為藝術家的堅持持續創作著，將自己的音樂作為一種藝術型態而努力著。

1980年後，瑞克．威克曼再度萌生退意，愈來愈著迷新世紀音樂與心靈冥想、與范吉利斯合作愉快、正大受歡迎的瓊．安徳森，也因理念問題有意離開Yes，這使得新專輯《Drama》缺少這兩位靈魂人物，樂迷評價雖仍正面，但Yes卻也有了極大的變革，不復1970年代的榮光。《Drama》發行後，樂團一度解散，1983年重組，安德森、思奎爾、凱伊、懷特等人都歸隊，發行了商業成績奇佳的《90125》（1983）和《Big Generator》（1987）。1990年代後，Yes共發行了四張專輯，包括幾乎所有團員大集合的《Union》（1991）、《Talk》（1994）、《Open Your Eyes》（1997）、《The Ladder》（1999）等。

Yes - Silent Talking from ''Union'' album

至此Yes成軍已經三十餘年，依然寶刀未老，瓊．安德森高亢的嗓音未見任何衰退，團員的演奏技巧、音色搭配、氣氛的營造都依然屬頂尖；之後進入21世紀，Yes雖多半以發行重新混音、現場演唱作品為主，但仍巡迴不輟，團員們每個人也都致力自身喜愛的音樂類型、持續推出作品。瑞克．威克曼在2016年初不幸過世，則讓許多人同聲惋惜。