照亮月之暗面的那道光──平克‧佛洛伊德（Pink Floyd）傳奇未歇-音樂現場特別報導-♫ 聽音樂-OKAPI閱讀生活誌

文／Join

搖滾巨星不知凡幾，在藝術與哲學性上同時能通過嚴苛評論考驗、在開創樂風新局同時又能具備足夠論述深度的樂團，就不是那麼多了；平克．佛洛伊德（Pink Floyd）正是少數在商業上獲取極大成功、長期創作不輟、又創造出無數深具社會與藝術意義、擁有崇高不朽光環的搖滾樂團之一，甚至和滾石合唱團、披頭四並列使上最偉大的三大搖滾團體；他們的作品幾乎張張經典，充滿啟發。

羅傑．華特斯（Roger Waters）與鼓手尼克．梅森（Nick Mason）同是位於攝政街的西敏斯特大學建築系的學生，兩人與另三人共同演出一陣子後，建築系另一位同學、鍵盤手理察．萊特（Rick Wright）也加入，組成為一個名為「Sigma 6」的六重奏樂團。1962年時，華特斯與比自己小三歲的童年好友席德．貝瑞（Syd Barrett）在倫敦再次邂逅，當時貝瑞正在就讀坎貝威爾藝術學院。1965年時，最年輕卻也最才華洋溢的席德．貝瑞，已是這個團體的中心人物，據說他有著超乎常人的外向性格，寫歌、吉他、唱歌都很拿手，他將兩位古老的藍調藝人的名字Pink Anderson和Floyd Council結合起來，平克．佛洛依德於焉誕生。

Pink Floyd - Lucifer Sam 1967

平克佛洛伊德 / 破曉風笛手(2016)(Pink Floyd / The Piper at the Gates of Dawn (2016))

如萬花筒般的唱片封面，由攝影師Vic Singh拍攝而成

1967年，他們與EMI唱片簽約，發行了《破曉風笛手》（The Piper at the Gates of Dawn），這張由披頭四工程師Norman Smith擔綱製作的專輯，由名攝影師Vic Singh拍攝了一張如萬花筒般迷幻的照片當做封面，充滿實驗性的音效、靈光乍現的編曲、令人一聽難忘的旋律，不僅備受樂評讚譽，也有兩首單曲攻入英美兩地排行榜，讓平克．佛洛依德打開了大西洋兩岸的知名度。

Pink Floyd - Flaming 1967

但同時，席德．貝瑞的精神狀況卻開始惡化，幾乎已經無法擔任寫歌的工作，此時他的另一舊識大衛．吉爾摩（David Gilmour）加入了平克．佛洛依德，第二張在艾比路錄音室錄製的《A Saucerful of Secrets》（1968）大多是羅傑．華特斯與鼓手萊特共同創作的歌曲，貝瑞的作品只有一首〈 Jugband Blues〉，這也是這位瘋狂天才在平克．佛洛依德最後貢獻的一份心力。

Pink Floyd - A Saucerful Of Secrets - Jugband Blues

1969六月的電影《冬日的葬禮》原聲帶《More》、同年年底的《Ummagumma》、1970年的《Atom Heart Mother》中，告別了席德．貝瑞的平克．佛洛依德，少了幾分瘋狂的氣息，卻在羅傑．華特斯和大衛．吉爾摩的主導下，展現更為深邃、充滿哲思和主題概念性的風格，並延續著實驗音響、迷幻前衛、太空搖滾等樂風的運用，尤其1971年的《Meddle》，是大衛．吉爾摩展現領導功力的作品，以長篇幅的概念性樂音、環境音效等，專輯成績不惡、在英美兩地也培養出一批樂迷，但一直要到1973年的《月之暗面》（The Dark Side of the Moon），才終於讓平克．佛洛依德登上偉大樂團的寶座。

Pink Floyd –“Echoes” from Meddle, 1971

《月之暗面》由著名錄音工程師Alan Parson進行錄音，發行後打破了Johnny Mathis於1958年發表的《Johnny's Greatest Hits》在美國告示牌所創造的停留490週紀錄之外，也在美國國內銷售超過1500萬張，全世界銷售量據信超過3500萬，且不斷有新版問世。一開始，羅傑．華特斯只是想借用月球永遠背對人類的陰暗面，來象徵現代人內心深處的壓力和瘋狂，同時紀念著精神分裂的席德．貝瑞；除去歌曲本身的強大張力，開場的心跳、尖叫、鬧鐘、收銀機等經典音效，都成為測試音響最佳的利器，優異的錄音更讓聽者有著栩栩如生的臨場感，因此成為無論音響迷或搖滾樂迷都必須人手一張的不朽經典；其中對金錢、現代資本主義生活、戰爭等等的控訴，種種價值觀至今依然歷久彌新。

Pink Floyd - Money

平克佛洛伊德 / 月蝕 (2016)(Pink Floyd / The Dark Side of the Moon (2016))

《The Dark Side of the Moon》是Pink Floyd登上偉大樂團寶座的關鍵

功成名就、大紅大紫的平克．佛洛依德，依然不忘紀念那因病離團的席德．貝瑞，1975年的《Wish You Were Here》便是一張希望席德能與他們同享今日榮耀的緬懷專輯；1977年的《Animals》則不畏英國當時流行的叛客風潮，延續著充滿概念和哲學隱喻的創作初衷，以豬、狗、羊等三種動物做為主角，隱喻了三種類別的人類，以超現實手法表達對現實的恐怖、不安、令人絕望等黑暗陰鬱的主題，揭櫫現實社會的種種荒誕與苦痛，也對當時走虛無主義、不講求音樂本質、仇視前衛搖滾的年輕叛客樂團開槍反擊。

Pink Floyd - Sheep - Animals 1977

平克佛洛伊德 / 牆 (2016) (2CD)(Pink Floyd / The Wall (2016) (2CD))

《The Wall》對後世的影響深遠

接下來，就是震爍古今的搖滾歌劇《The Wall》（1979年）這是平克．佛洛伊德的第9張錄音室專輯，1980年初，這張專輯在告示牌上連續15個星期占據冠軍位置，並停留在榜上兩年，1999年，RIAA鑑定其在美國的1150萬銷量量，為一張雙鑽石專輯。1982年，大導演亞倫．派克（Alan Parker）也將改編成電影，由羅傑．華特斯親自擔綱編劇，成為影史不朽經典之一。這張專輯以教育為主題，敘述著現代國家機器如何以教育等等手段，企圖形塑人們的心靈，種種藩籬築起的是一道所謂現代社會的謎牆，每個人都是牆上的一塊磚，如何掙脫、突破，便是最重要的課題。

《The Wall》對後世的深遠影響，幾乎是不言可喻，直至今日，它仍適用於描繪各式各樣國家社會機制壓榨個人靈魂的狀況與場合，「我們不需要教育，不需要控制」，說出的是一代又一代人的心聲。

Pink Floyd - "Another Brick In The Wall (part 2)"

然而這張作品卻也讓團員之間的裂痕益發明顯；鼓手萊特1979年離開樂隊，羅傑．華特斯也在1983年的作品《The Final Cut》發行後兩年，於1985年單飛。大衛．吉爾摩與梅森卻仍堅守著平克．佛洛伊德之名，後來萊特重新以客席樂手演出、隨後再次恢復團員地位，三人又製作了兩張專輯，《A Momentary Lapse of Reason》（1987）與《The Division Bell》（1994），並持續巡迴演出到1994年。事隔20年後，平克．佛洛伊德與羅傑．華特斯於2005年在Live 8慈善演唱會上復團演出，而席德．貝瑞與萊特分則是別於2006和2008年去世。2014年11月，平克．佛洛伊德發表了由1993-1994年期間錄音材料錄製而成的新錄音室專輯《The Endless River》。

Pink Floyd -The Lost Art of Conversation from The Endless River

平克．佛洛依德的故事至今尚未止歇；在他們的音樂中，窺見了現代人性中種種脆弱、黑暗的層面，以及現代社會結構衍生的種種荒謬、無理、壓抑與控制；但，除了這些，在那彷如夢境般的音場、飄忽旋律和精心打造的音響效果中，每一個聆聽者都可以清晰地感受到音樂喚醒靈魂的一股力量；平克．佛洛依德為你我的苦痛、悲傷、憤怒、惆悵都賦予了清晰的面貌，讓我們更有勇氣直視這一切。這正是所謂「搖滾樂救了我一命」的最佳寫照；如果月之暗面有光，那道光，一定叫做平克．佛洛依德。