漫畫家丸尾末廣。
接待丸尾末廣並進行訪問，委實是一困難的工作。越是在網路與雜誌、書刊上面蒐集過往的訪談資料，越是逼自己認清與丸尾末廣的知識量差距如此懸殊，畢竟他的名字背後乘載了60年的歷史，各個七八零年代崛起，如今輝煌如明星閃耀的漫畫、文化大家，都與他生活在同一時期。
好比前陣子來到台北為自傳《革命青春：高校1968》進行座談的日本知名學者四方田犬彥，便曾在丸尾末廣1989年出版的單行本《國立少年》（国立少年 ナショナルキッド）中撰寫跋文。將近20年後，大學畢業前夕，丸尾末廣才成為我們人生分岔路的指標：彼時他的漫畫自箱型電腦螢幕入眼，跨越不適感後更強烈的是發現新世界的狂喜，深深為其表現力所傾倒，從網路大海中一個接一個打撈出的關鍵字，鋪就一深林秘徑，引領我們走向現今Mangasick 的所在。
懷著感激、同時也是難以置信的戲劇化心情，告訴丸尾末廣他如何影響了我們終至開始經營這個空間，只得到對桌大師的一抹簡單微笑。自己心底也覺得這樣的告白有點傻氣，其實何止我們，丸尾末廣自1980年出道以來，便以獨到的殘酷美學與妖冶的緻密繪畫，吸引了一派狂熱愛好者，以1984年第四本單行本《少女椿》為例，此書堪稱日本另類異色漫畫經典名作之一，在1992年改編成動畫電影，並在歐洲各國巡迴播放，最終返日時卻因日本國內的禁播令，動畫膠捲遭海關強行沒收，也算為丸尾末廣的創作生涯更添傳奇了。隨後《少女椿》也曾改編成舞台劇，在今年五月，與初版時隔32年後，甚至還拍成了真人電影版！《發笑吸血鬼》（笑う吸血鬼）今年也改編戲劇作品，丸尾末廣漫畫不僅與各種藝術創作相互激盪，其影響力與魅力更是跨越時代，由此可見一斑。
《少女椿》繼動畫、舞台劇後，也有真人電影版。
少女椿
發笑吸血鬼(全套共二冊)
▌異色大師的養成
丸尾末廣出身長崎，其上有六個兄弟姊妹。自幼與家人格格不入，在貧窮與沉默中渡過童年，15歲便離家前往東京。一直對漫畫懷著極大興趣的他，在17歲時攜帶自己的稿件到《少年JUMP》編輯部被退稿後，對漫畫暫時失去了感覺。他曾表示，回頭看當時投稿的作品，並不是自己真正想畫的內容，導致畫風或劇情看起來全是半調子，會有這種結果也是難免。一直到28歲正式以漫畫家身分出道之前，七零年代的丸尾末廣四處浮沉，亦曾有過居無定所無職的浪蕩時期，但此時他在電影與書籍方面所吸收的養分，大大奠定了日後創作的基礎。丸尾末廣熱愛電影，卓別林的黑白默劇、B級CULT片、日本俠義電影等等，他如數家珍。在他來訪時，Mangasick正好在播放大衛．林區《橡皮頭》的原聲帶，他也一下子就認出來了，覺得和自己的展覽氛圍很合。
「我17歲那時有票價很便宜的電影院，兩部只要100日圓，而當時的咖啡一杯要150日圓。」黑白電影高反差的鏡頭語言，與實驗電影的刺激性，都不難在他早期的作品中覓得端倪。路易斯．布紐爾便是丸尾末廣相當喜愛的導演，當讀者因他筆下舔拭眼球的畫面而感到噁心驚悚的時候，是不是也和《安達魯之犬》的觀影經驗有些相似呢？
>>>《安達魯西亞之犬》中著名的割眼球片段（慎入！！）
《新世紀SM畫報》
《丸尾畫報DX I》
當時除了電影外，丸尾末廣也常到書店看白書，閱讀小說以及攝取繪畫方面的知識（這讓開書店的我心情相當複雜）。只要翻看丸尾末廣早期的作品，即可以發現超現實主義繪畫與電影的影響無所不在。除了挪用構圖外，也會在作品中畫上名人的臉孔，三島由紀夫、大衛．鮑伊、寺山修司與美輪明宏都曾出現在他的筆下。他漫畫中那些冰冷美艷的苦命女子臉龐，也是受到大正畫家高畠華宵的強烈啟發。他曾戲稱自己的作品是「盜作大全」，這正是將街頭遊蕩的10年內所吸收到的事物全部融會貫通後，傾倒於筆下所流淌出來充滿拼貼惡趣味的特殊風格。在畫冊《丸尾畫報DX I》（丸尾画報DX I）中，丸尾末廣甚至還撰寫了一篇與高畠華宵的「對談」，然高畠華宵早已逝世多年，他卻煞有介事地透過這篇文章，對心中的華宵幽靈自剖畫風養成，並暢談浮世繪等影響他的美術作品，令人折服於他知識豐沛的同時，卻又忍俊不住。
其實丸尾末廣的漫畫一直都帶有奇妙的幽默感，除了是作者性格所致，也是因為他其實非常喜歡娛樂性高的王道少年漫畫作品，這是來自幼時閱讀《少年Magazine》等主流雜誌的影響，眼尖的讀者也會在他的作品中發現小男孩所寶貝的ㄤ仔標之類的玩具出沒。京極夏彥在畫冊《新世紀SM畫報》（新世紀SM画報）的書腰上寫著「孩童尚無法企及的成人之闇；成人已無法重獲的孩童之闇」，簡直是最完美的評論了。
▌色情雜誌成為創作沃土
談到如何開始漫畫家生涯，丸尾末廣向來都說自己只是為了生活才開始重新畫畫。他出道的雜誌是色情雜誌，但當時的色情雜誌存在一種與現在人們的想像有所不同的性格：七零年代晚期，有一部分的色情雜誌，相當鼓勵漫畫的實驗性與開創性，成為不少漫畫家嶄新嘗試的溫床。丸尾末廣剛好在這波風潮的尾端出道，只要加入情色要素，其他的內容不管畫得多奇怪，也不會有太大的問題。出道作《薔薇色的怪物》（薔薇色ノ怪物）就這樣誕生了，短短四頁即獲得極大的關注與評價，隨後相關的漫畫工作接踵而來，使丸尾末廣很快地累積出第一本單行本，並一直以穩定的質量創作至九零年代。
出道作《薔薇色的怪物》
在台灣，丸尾末廣專擅的情色與怪誕題材即便到了2016年的現代，也還是大眾眼中唯恐避之不及的禁忌。許多人不能理解此類作品的閱讀性與價值在哪裡，而台灣的文化中也缺乏此文類的代表性創作者。我們大膽向他提問，為什麼他會走向這樣的道路？他僅認為情色文化是日本固有的文化之一，而因為當時發表的雜誌屬性關係，自然就會偏往情色怪誕的方向了。「色情雜誌的發表門檻非常低，只要有一定程度的畫技就能接到案子了，很好入行。」駕籠真太郎也曾在這類雜誌上發表作品，由此可見色情雜誌裹著情色的外皮，卻能在內裡徹底胡搞一番的自由度，確實培育了許多奇才。在日本，情色怪誕系的漫畫當然不可能是人人喜歡，但大家已明白它是一種作品類型，也不太會追究讀這種作品有何意義。我們也覺得不管是何種創作，其解讀其實是有待讀者去完成，閱讀丸尾末廣此等特異的作品，更感覺他已將自己想表達的全部投入畫中，再向其探問就有點不解風情了。
與花輪和一共同向浮世繪畫家致敬的作品《江戸昭和競作無慘繪英名二十八眾句》
《GARO》創刊號與第二期
不過，雖然創作發表是在色情雜誌，單行本卻幾乎都是由日本最重要的另類漫畫出版社「青林堂」所出版。這是由於色情雜誌幾乎沒有出版單行本的業務，而青林堂的編輯慧眼識英雄，詢問丸尾末廣有無出版意願，許多驚世鉅作才因此得以以單行本形式保留至今。
青林堂在1965年推出了漫畫雜誌《GARO》月刊（漫画月刊ガロ），因其創辦人長井勝一鼓勵創作自由與實驗的態度，使其成為日本漫畫史中的特立獨行的耀眼存在，關於《GARO》的故事先表過不提，這本充滿活力的雜誌，當然也令丸尾末廣大開眼界，久内道夫與花輪和一等人的作品讓他了解所謂「漫畫」依然能有全新的表現，間接鼓勵他探索專屬自我的風格。而花輪和一在日後也與丸尾末廣成為好友，兩人彼此激賞，一同向江戶浮世繪畫家月岡芳年與落合芳幾致敬的無慘繪作品《江戸昭和競作無慘繪英名二十八眾句》（江戸昭和競作無惨絵英名二十八衆句）一書，正是不少愛好此道的讀者自傲的收藏品。
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