【書設計】命定的召喚，讓我的腦波變弱──《日曜日式散步者》裝禎設計對談

封面與內頁都有大量史料照片素材（攝影/李盈霞）

討論《日曜日式散步者》的設計，成書的三大要角──匯聚一切文本起頭的電影導演黃亞歷、以及影片文學顧問兼本套書主編的陳允元、設計何佳興，從一開始就有志一同地表達要一同以團隊的形式訪談受訪。就讓我們來看看這個何佳興口中「難得一見的夢幻團隊」如何從內容到設計風格連成一氣，製作出這套格調驚人的套書。

看本書設計概念／  看製作幕後對談

帶著小提琴的革命家：簡吉和台灣農民運動

允元：製作書之前，我去唐山書店摸書尋找靈感，看到佳興設計的《帶著小提琴的革命家──簡吉和台灣農民運動》，翻開內頁的第一眼，就決定要找佳興了。這是一本講述農民運動的書。

1920、1930年代的當時，這種以藝術作為階級革命之手段的「革命的藝術」，與風車詩社這種尋求藝術形式之前衛的「藝術的革命」，正好是「前衛」的兩種先鋒。在簡吉這本書，佳興大量使用了黑銀印刷與出血滿版的手法，營造出一種兼具歷史感與現代感、以及革命之強烈性的氛圍，我覺得很著迷，也很好奇如果請他設計《日曜日式散步者》，他將如何呈現系譜上另一端的「藝術的革命」這個主題？與亞歷碰面時，我也帶了其他書樣作為參考，他同樣完全沒有遲疑。找佳興設計，可能是我製作這本書最正確的決斷。

亞歷：完全不記得有拿其他本對照組來選擇。佳興其他的作品，版型或是文字的編排的直覺處理，看起來非常的好，我們就約來出版社談。

允元：不過其實一開始，我對書的想像蠻分裂的。我希望它的風格是前衛的、現代的，又希望重現1930年代的裝幀風格。但偏偏1930年代日本的現代主義文學──無論是詩誌或詩集，通常相當地極簡樸素，從現在的觀點來看，它可能有些老派。例如《詩與詩論》，它創刊號的裝幀是神原泰設計的，神原泰是日本重要的未來派、立體派詩人、也研究畢卡索等的藝術理論，但這本詩誌在設計上與其說是極簡，不如說是樸素。第一次與佳興見面時，我帶著很多在日本舊書店買到的古書來給大家參考。但在現代與復古之間，我還沒拿定主意。

日曜日式散步者：風車詩社及其時代(共兩冊)

佳興：其實我今年年初就有預感，年底的工作的量會爆炸，實在是不適合再多接案子了，在還沒碰面之前，我也知道這個案子並不好做。但看了允元帶來那麼多史料的原件──這些我過去曾在雜誌上、或日本具有時代感的復刻設計上看過的歷史刊物──我的「腦波瞬間變弱」，明知道這個不容易做，但是我好想做，我感受到這樣的興奮感。

一開始我並沒有具體的想像，但經歷了兩次的衝擊：第一次是允元帶來的史料，第二次是開完會我去看亞歷的電影，想像似乎開始鮮明了起來。像我這樣一個偏重影像思考的人，亞歷的電影帶給我的影像衝擊與享受是很飽滿的。更重要的是，這是一部講述「在地」、「台灣」發生的超現實主義詩社的電影。當這樣的事件與創作、全部連上了線，它便成為一種能量，讓我大概知道要做什麼，才可以把以下的元素串聯起來：「史料」、「風格」、「在地」、「風車詩社」。

我已經是個有小孩的父親了，在這樣的生命階段，我會想透過設計，各式各樣的工作，把台灣的東西傳承下去。做《帶著小提琴的革命家──簡吉和台灣農民運動》的時候，隱約有這樣的感覺，但沒那麼全面。我覺得我可以從做《日曜日式散步者》這本書中學到很多。我相信亞歷拍紀錄片，是個巨大的生命經驗，可以挖掘出很多沒有想像過的事情。這點很值得。

萩原恭次郎的詩集《死刑宣告》（圖片credit：shinju-oonuki）

允元：回過頭來看，佳興這本書的設計，很多地方似乎隱約呼應著萩原恭次郎的詩集《死刑宣告》（1925）。萩原的這本詩集，詩及裝幀皆呈現具高度破壞性的自由精神。萩原本身是傾向無政府主義的，我們可以在他的詩中看到強烈的破壞體制結構──無論是政府體制、或既成的藝術形式的傾向。具有無政府主義傾向的印刷師傅、與這位無政府主義詩人攜手合作，實驗當時的印刷技術可以把詩與裝幀推進到什麼程度：字級與字體的自由運用、直排與橫排並存、天地顛倒的排版、以鉛條製成的種種罫線、版畫、穿插的以銅板紙印製的圖片等等，詩跟各種形式的藝術是連動的、呼應的。這絕對是走在當時時代尖端的。這樣的設計元素，便可以在《日曜日式散步者》的內頁中看到。

亞歷：一直到書最後成形之前，我都不知道它會長成什麼樣子。雖然圖片主要由我來提供，但我想把選擇及表現的權力完全開放給佳興，包含史料的圖像，家屬留下來的珍貴照片等等，怎樣適切地編織在一起，都讓佳興自由發揮。畢竟，在電影裡，我已經將各種的細節控制成這樣，我也想看同一批史料，別人會以什麼樣的方式詮釋表現。

命定式的召喚

並不是要做一本記錄電影的書，而是要做一本同樣材料生長出來、電影文本之外，包含設計、美術、文字的書文本。

佳興：一開始是我的朋友在音樂與藝術行動上跟亞歷合作，對我們來說，亞歷有個很特別的一點是，他把所有創作元素集合起來，打開想像的空間。對我來講，台灣的設計上先天有些繼承的後盾。好比跟助手一之聊的時候，會聊到這些部分──過去我們覺得日本、西方的東西比較好，創作者的階段以模仿外來者為主，但我現在40歲了，便開始思考：台灣其實很多東西可以挖掘模仿，更在亞歷的電影裡，看見觸動我的核心精神。

亞歷：跟一之這樣的音樂以及微型創作合作的時候，我非常好奇大家怎麼來回應這件事，並期待分享到其他作者的即興經驗。這種從體內發射出來的直覺反應、面對世界的方法，保持對話的各種可能性，非常有意思──雖然有時這又會是拒絕討論的，當創作者需要更多的自主性與表現空間時。但這樣非商業機制下的產物，來傳達藝術價值和觀點，讓一群人聚在一起對話，成為一個巨大的召喚。

允元：我是做文學研究的，風車詩社的文字要如何被以另一種藝術方式詮釋、呈現、在台灣社會又會引發什麼樣的回應？我自己也非常好奇。因此，不管是風車詩社所衍生的電影、出版、或是戲劇舞踏，當它們在各種媒介舞台中登場，我一直帶著興奮的心情看著這些事情的發生。

佳興：前陣子我跟黃子欽交流，覺得這幾年台灣的出版和設計，挖掘出了不少以前不被知道的元素與歷史。很多面向上，都讓設計人有這樣的感覺，做書的過程我一直想到這些。有很多很多聲音、被主動抑或是被動地召喚出來。

亞歷：所以，給佳興的圖片也是我挑過的，不要跟電影重複的太多，希望書的文本可以跟電影內容是互補對話，而不是重複。

\\\ 賀本書榮獲2017台北國際書展大獎編輯獎 ///
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