別擔心，TIDF 特地挑出如果只有一套套票的時間，不得不看的幾部紀錄片。這幾部紀錄片碰觸的議題、形式美學各自不同，無論是當代新作或經典不朽，都能滿足雜食性的你！
《再見孟克》劇照（提供/ 台灣國際紀錄片影展）
《再見孟克》（Edvard Munch）為彼得．沃特金斯（Peter Watkins）於1974年之作品，沃特金斯以多種形式與史料組構了長達三小時的傳記電影，集中描寫挪威藝術家孟克創作生涯中最重要的十年。片中使用類似採訪、評論、口述、重演之手法，卻刻意露出破綻，混淆了記錄與傳記的分野。有趣的是，儘管形式前衛，內容卻維持傳記式的藝術史路數，為孟克打造出憂鬱不得志的藝術家形象。
本片將孟克放回原生家庭與世紀之交的挪威社會，意圖還原藝術家的創作場景，不以線性敘事為軸，如萬花筒般綻放出龐雜而豐富的心理圖景。不過，沃特金斯仍在駁雜的資料中緊抓孟克的心理狀態，反覆播放他人生中的創傷場景：姐姐瀕死吐血的畫面、被情人漠視的瞬間。
《病中的孩子》為孟克去世的姐姐蘇菲的肖像畫（1886年）
這些影像如咒語般在片中不斷重現，穿插搭配他創作生涯中幾件重要的作品，在一來一往間濃縮了孟克的創作基調──脆弱的病體和無所不在的死亡陰影，悖德且坎坷的感情生活，沃特金斯認為，兩者幾乎成為他的創作趨力，甚至左右筆刀下的風格展現。例如，片中將《病中的孩子》（The Sick Child）的創作過程與他和Mrs. Heiberg的戀情並置，隨著戀情步步走向死胡同，孟克也一筆一筆抹去背景的細節，將人物置入黑暗之中。
孟克的創作以肖像和自畫像為大宗，但多數並非為特定人物造像，而是藉由人形傳遞情緒，他畫中的人物面目模糊，無可指認，幾乎僅剩一種表現或象徵，他的人物畫也通常以情緒為題，如1895年的《憂鬱》、1894年的《焦慮》、1892年的《絕望》以及名作《吶喊》。有趣的是，無論是主角或周邊親友，片中人物不時出神地望向鏡頭，直視觀者，停格瞬間似也成為一幅幅「肖像」。這些蒼白病態的面孔，在呢喃中傳遞似有若無的訊息，與肖像畫的本質不謀而合，精神曾在，但訊息模糊，留下許多曖昧空間供人解讀玩味。
自畫像的發展和變化則與「藝術家」這個概念緊密相關，孟克的自畫像如同多數同時代之男性自畫像，經常呈現為孤立、獨特的個體，表現出陷入沉思或痛苦的精神狀態。隨著後世史家打磨鍛造，此種形象逐漸成為「天才」藝術家的基本配備。
《再見孟克》劇照（提供/ 台灣國際紀錄片影展）
沃特金斯根據孟克的日記，以「重演」方式，創造出具有當下性、介於現實與虛構的場景
或許因為在沃特金斯拍攝的年代，有些史料尚未出土，本片幾乎不見孟克善於交際，或原生家庭中溫暖和煦的那一面，沃特金斯成功地營造了孟克憂鬱而不為世人所理解和接受的形象，也讓這部1974年的電影作品幾乎成為另一藝術之作。
不過，故事未完。導演沃特金斯封印了孟克的靈性，但也難以預料作品的命運。將鏡頭拉到百年之後，在21世紀的藝術市場上，藝術交易的規模已逐漸動搖了藝術的創作、生產與市場的運作方式，現、當代的藝術品成為寵兒，孟克亦不例外。2012年五月，孟克1895年的《吶喊》（私人收藏版）於紐約蘇富比以1億1990萬美元售出，締造當時單件藝術品在拍賣會的最高紀錄。
這團從地球傾倒出來的火焰，仍以另一種形式持續燃燒。
《吶喊》於2012年紐約蘇富比拍賣會創下最高交易金額紀錄
《再見孟克》預告片
蔡雨辰
1983年生，A型雙魚座，桃園人。中央大學藝術學研究所碩士，曾任《破週報》執行主編，文字散見於博客來OKAPI、放映週報、《提案》，編有《踏青：蜿蜒的女同創作足跡》。
影片資訊
《再見孟克》Edvard Munch
彼得．沃特金斯Peter WATKINS｜1974｜挪威、瑞典｜172min｜彩色｜DCP
2016 台灣國際紀錄片影展（TIDF）放映時間
2016/05/12（四）15:10 華山A1廳
2016/05/14（六）15:20 華山A1廳 QA場
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