我們總是透過「看」，去認識世界，進而表達世界。我們首先學會看，才學會說，接著才有可能學會創造。

我們「如何看」世界，定義著我們「所見」的世界，同時，也影響著我們將從世界學到什麼、將與世界建立什麼樣的關係。

藝術，並不是離我們遙遠的事物，它就存在於日常之中，而如果沒有一雙可以發現藝術的眼睛，我們將會對藝術，對藝術所帶給我們的感受、洞見與啟發，視而不見。所以，「觀看」，以及學習如何「更敏銳、更細緻、更深刻地觀看」，始終是我們每年決選年度之最，最重要的標準。

在2011年，我們選擇《這就是當代攝影》，我們關注當代攝影師的視見，如何形構屬於我們這個時代的觀看方式；2012年，我們把票投給了《當代藝術這麼說》，在客觀地觀看之後，我們期望能夠像當代藝術家一樣，對我們所身處的世界，再付諸多一點點的參與，投注多一點點的理解與關心。

而今年，我們所思考的是，我們除了透過藝術家的眼睛，去學習從一種獨特的視角和觀點看世界之外，我們有沒有真的可能，能夠實際地改變我們的觀看模式？有沒有什麼具體的方法和鍛鍊，能讓我們的眼睛，如藝術家一般那樣看事物。

《像藝術家一樣思考》在今年的眾多出版品，最能符合我們始終關注的價值與訴求。它一方面既是一本教授繪畫的書，但更準確地說，它是一本教授我們「如何觀看」的書。它透過學習繪畫的方法和過程，引領我們真正地去扭轉和改變觀看事物的模式。毫無疑問地，我們一致通過，推選它作為今年藝術設計的年度之最。

為什麼透過畫畫，得以改變我們的觀看模式？畫畫和觀看到底有什麼關連？

因為我們首先必須看，才能開始畫，無論是真實或是想像的圖像，我們一定是畫我們所看的。所以當我們拿起畫筆，不知該從哪裡開始，該如何進行時，真正的問題，不是因為我們不會畫，而是因為我們不知道該從哪裡開始看、該怎麼看，才能好好畫下我們所看到的事物。

藝術家為什麼能把一件平凡的事物畫的不平凡？不是因為他們擁有多麼獨特的繪畫技巧，而是因為他們能看到別人眼中看不見的事物。馬蒂斯曾說：「當我吃蕃茄的時候我會像其他所有人那樣看蕃茄。但是當我畫蕃茄的時候，我眼中的蕃茄就會變得不一樣了。」畫畫不難，難的是「看」這件事。我們以為最容易的事，往往最需要重新學習與認識。

《像藝術家一樣思考》這本書，正是要來教會我們，如何好好的看，如何改變我們既有的觀看模式，如何去觀察、發現、我們原本所看不到的。而這一切，都能幫助我們，更自在，也更有自信地拿起畫筆，用眼睛作畫。

這本書和其他許多繪畫書最大的不同是，作者從科學的角度出發，提出許多具體而微的訓練方式去幫我們重整大腦的運作慣性。確切地說，就是解開「左腦的制約」，將我們慣常運用處理符號、語言系統的左腦模式，切換到處理直覺與圖像的右腦模式。作者在書中，循序漸進地提供許多具體策略和練習，幫助我們掌握繪畫所需具備的五項技能，透過這段練習的旅程，循序漸進地調教並且更新我們處理視覺資訊的模式。

一開始操作這些訓練，會有些困難，因為作者提出的方法，徹底顛覆了我們的感知模式，要我們用一種全然陌生，也不習慣的方式去看與畫。但這其中，最簡單，也最重要的原則是：把你所看到的事物，當作不是你所見的那樣，畫下來。如果你能這樣做，恭喜你，你已經成功踏出繪畫之路的第一步。耐心、持續地跟著這些方法練習，親身感受這本書所要向我們揭示的奧秘：「深入探尋被日常生活無窮無盡的細節隱藏住的那部分大腦。透過這種經歷，我們得以全新地感受事物的整體，觀察事物原本的式樣和新組合的可能性。」

今年，我們希望「觀看」不只是「看」，而是一種能與藝術更為貼近的實踐方式。所以我們推薦《像藝術家一樣思考》，希望大家能拿起畫筆去學畫畫，也學會看，透過繪畫這種練習，不斷地重新發現這個世界。