2012年底，一部描述印度人，但沒有印度歌舞的電影上映；文藝但是沒有愛情，奇幻但是不科幻，讓習慣3D視覺刺激的觀眾有個全新挑戰：沒有驚心動魄的對戰武打、超科幻的外星武器、或肉眼分辨不出的動畫背景。純粹地回到電影初衷：敘述一個精采故事。

看或沒看過，大概也有個印象，是關於漂流大海之中的故事。一人一老虎，共同點都是求生，面對生存底線的逼近，『正確性』隨著嚴苛程度而逐漸模糊，在得救的瞬間，同伴與食物的界線卻立判。男孩激烈的悲傷(與童年告別)，野獸短暫的凝視(終止了同舟一命的超現實)，一切回歸正常，回歸到野獸與人類不會相互友善的弱肉強食。最後，船公司來調查結果，得到的答案卻是...

如果是你，事過境遷之後，想要回憶的是(食人)島上的美麗？還是母親、廚師與船難(的驚悚)？在平靜無波的海面、夕陽倒映的美景中，一切充滿奇幻氣息的魔幻時刻，現實與虛幻無痕的接縫到人性與哲學，少年PI不時在宗教、善惡、信念中猶疑著，風平浪靜的反端正奔騰著道德與選擇的矛盾不堪，在印證的過程中，觀眾經由少年PI的經歷，感覺到一位善於譬喻的國際大導，反覆用極端條件來考驗自己的思考邏輯：應該怎麼做？這麼做對嘛？後果會如何？怎麼面對自己？

李安是位善於在普羅人性中尋找哲學的詩人。在他的電影中，我們都成了社會觀察家，他不會用緊迫逼人、勒喉般的連珠炮壓榨出觀眾的即時反應，他會默默的釋放出情緒的壓力，吸收、融入之後，再丟出問句，讓你主動想像另一種可能，而這種開放式的『討論』，更能讓不分年齡的觀眾群主動記憶，甚至回溯劇情的反向意涵，挖掘更多的可能。

一件事只有一種作法嘛？一個故事只能有一種結局嘛？一個人的善惡可以簡單的用一句話帶過嘛？如果人性的論證如此方便，我們就不需要所有的文明記載，不需要師法前車之鑑，更不需要『故事』來提醒我們：人性脆弱，但又堅強到不可思議！

人性的『多元』，凡夫俗子們僅能以管窺天，若要從基本的生活、信仰、價值、語言去看的話，何止這篇，何止我個人的拙言足以言盡。但是『電影』就是能幻化這些層面，用顏色、聲音、畫面、光線、表情去剝離出故事的終極核心，倘若觀眾能得出對核心的疑問，想必是每一位電影工作者功德圓滿的心願吧。因為每一個故事，都是人說出來的，每一個主人翁都有可能是你或我，每一個結局都會讓人擁有另一種想像，而這些億萬種結局的想像力，都有可能真的達成，這就是『人』的核心價值：無限可能！

『多元』這兩字好像成了近兩年台灣特有的禁忌詞語，任何事件的開頭掛上它都會招來非議，不分社會階級的被名嘴、媒體把弄著，然後守在電視前面的我們也都慌了，惶惶不知明天的台灣會走向何處，就怕街上出現倒著走的人會帶壞家中純真又善良的孩子們... 為什麼深受儒道薰陶的台灣人會如此驚恐，難道『自信』只存在於英語教學中？不管政治、經濟、環境有多麼艱鉅，難道我們不都正直又樂觀的生存、茁壯了？

台灣人很厲害的！如果5年前有人看完『海角七號』還覺得台灣電影只會困縛在「台灣新浪潮」的舊日美夢中不會進步，那館長我真的不知道如何再鼓勵捧由們進去電影院晃晃。當然成長的路會顛跛，但最棒的是，台灣人一直在自己的步伐中學習，所以一直在電影中檢討自己，修正下一步，看到新的可能。

電影，你怎麼能不愛它！