那是一張兩個男人赤裸的照片，他們親吻相擁，毫不掩飾地流露熾熱的情慾，在一間幽暗的房間，他們正在做愛，鏡頭不帶侵犯地，紀錄下男人們親密的一刻。這不是一張情色照片，但確實帶有相當程度的情色意味。

同一系列的另一張照片，這兩個男人依然赤裸擁抱，其中一個男人露出一半的臉龐，微笑，在明亮的浴室前。他們相互依偎的情景，比起一對伴侶，更似一對情感無間的兄弟或朋友，這或許算是一張情色照片，但它比任何一張情色照片，都更自然的呈現慾望，而非渲染慾望。

這組系列照的名稱叫做「Sweet」，拍攝者是Nan Goldin。我不是第一次認識Nan Goldin的作品，但卻是第一次被她的作品所感動。這件系列作背後的故事是，她曾愛上照片裡的其中一位主角，也曾發生親密關係，後來才得知他是男同志，並且有一位同居的男友，即使如此，她仍然和他們發展成朋友關係，她甚至當了他們婚禮的見證人，最後，她開始為他們拍照，她拍他們做愛的情景，她拍他們的身體，也拍他們的內心，那是因為，他們信賴她的鏡頭。

而對Nan Goldin來說，她拍攝這樣的照片目的只有一個，她想拍出「能讓觀賞者感受到照片中人們汗水的作品，讓一個人感受到另一個人的感覺，就是我的照片所做的事。」

身為觀者，在某一瞬間，我感受到Nan Goldin攝影的意圖，僅僅是一瞬間，我彷彿重新認識了她，領會她作品的力量。

上述「Sweet」這件作品，以及Nan Goldin創作這件作品的故事，收錄在《攝影的深度》一書「紀實攝影」篇章。

《攝影的深度》原本是一本我並不特別期待的書。

它是一本介紹當代攝影的入門書，以概括性的方式，將當代攝影以人像、風景、紀實、敘事、靜物、時尚、城市等七大主題做分類，每一主題再透過10多位代表性的攝影師，針對其作品的創作自述，揭示出該類型的特色與意圖。這樣的劃分，並不是攝影分類的絕對方式，但它方便讀者，以容易理解的概念，快速地對當代攝影有一基礎的掌握。

因為是概要性地縱覽，必然地，書中關於每位攝影師的介紹及作品選錄無法著墨太多，對於已對當代攝影有相當程度涉獵的讀者，這樣的內容可能不夠深刻;而對於當代攝影感興趣的初階讀者，一口氣閱覽眾多攝影圖像，或許更難對書中所介紹的任何一件作品，留下鮮明印象。

但這樣的想法，在我親自翻開這本書之後，全然推翻了。

當我翻開這本書，每張照片立即以鮮明的姿態，強烈的影像，躍然映入眼前。我細細觀看每一位攝影師的作品，頓時發現，無須執著攝影的類型，也不必刻意理解「何謂當代攝影」這般龐大的議題，因為每一張照片都有各自陳述的命題，有些對觀者有意義，有些可能沒有，但當你對某張作品產生感覺之際，那就是你與它交流的開始。你可以讓感覺停留在交流的瞬間，充分感受某件作品帶給你的衝擊，也可以以此為起點，進一步細究攝影師拍照的動機，分析他的風格與表現手法，再回過頭來思考，他的作品在攝影類型版圖上所代表的意義。
攝影，像是一面鏡子，它投射拍攝者的所見，也反應他們內在的慾望，而觀看攝影，就像開啟一道未知之門，透過攝影師的雙眼，我們窺看未曾視探的世界，思索未曾思索的問題，我們通往外在的世界有多遠，也就朝向自己的內心走越深。

閱讀《攝影的深度》，就像開啟了這道未知之門，它讓我驚喜，它讓我重新認識已熟知的攝影者，也讓我以全新的視界，與更多陌生的作品相遇。同時，在那些令我感動的作品之前，透過多重的「觀看」，與自己產生連結。