「我的作品只是太新了，新到你們看不懂而已。」

2010年，絕對是藝術家村上隆再造顛峰的一年，同時，也或許是他藝術生涯中最受爭議的一年。

去年9月，村上隆以亞洲藝術家的身份，參與法國凡爾賽宮於2008年起策劃的當代藝術展，這檔企畫預計為期10年，計畫邀請法國及其他國家各5位藝術家舉辦個展，已受邀參展的藝術家有美國裝置藝術家Jeff Koons，和法國跨界藝術家Xavier Veilhan，村上隆則是此計畫的第三檔參展藝術家。

這原應是一場法國藝術界的年度盛宴，卻因村上隆過於卡通化與扁平化的創作風格，引起傳統派人士的激烈反彈，不僅有2萬人聯名反對撤銷展覽，就連凡爾賽宮建造者路易十四世的後代也大動作向法庭申請禁制令，甚至，此消息傳回日本，也被媒體刻意以抗議活動作為話題報導，甚少人關心村上隆的展出作品及策劃精神。

「我做的藝術，那怕通俗，它就是藝術！」

事實上，村上隆自90年代起即開始在藝術界嶄露頭角，他為了創作出具有日本意識的藝術作品，放棄跟隨當時盛行的「反資本主義式」的藝術潮流，轉而從日本的動漫、次文化中思考所謂的日本圖像，他在御宅族、女僕、動漫人物...中看見日本文化的優勢與特色，並從中汲取養分，作為藝術創作的發想原型。爾後，他創造出DOB君、KaiKai kiKi兩個代表作玩偶，逐漸獲得藝廊、藝評人的注目，接著又以《Hiropon》和《我的寂寞牛仔》兩件風格大膽的雕塑創作，在藝術市場上創造高價，一舉成名。

然而，村上隆的藝術聲勢，一方面隨著其創作的多元與革新，不斷在國際上水漲船高，一方面卻也因其風格趨向通俗、主題情色而招致許多反對聲浪，尤其是日本人對其抨擊最烈，多數人無法理解，村上隆挪用御宅文化所創造出來的作品為何能稱之為藝術，同時也對他啟用大批人力共同完成作品的創作模式有所質疑。不過，即便作品不被本國人所接受，村上隆仍繼續秉持著頑強的戰鬥姿態，以高度的創作力、企畫力和執行力，貫徹他的藝術理念，同時在西方藝術市場上不斷晉級，對他來說，藝術家是沒有時間等著被說明的。

「創作作品一要膽識，二要膽識，如果不拿出膽識充斥整個作品，就會沒完沒了，一幅畫從開始畫到最後，就是這麼回事，一點都沒什麼訣竅。」

現今，村上隆在全球藝術家排名高居Top 20，其地位及成就當然不容置疑，不過他並不滿足於此，為了帶領更多年輕藝術家擠進藝術市場的版圖，為了讓日本的藝術教育能夠徹底變革，村上隆決心將他所看到的當代藝術現狀、當代藝術界的遊戲規則，以及自身的創作和參展的實戰經驗向大眾開誠布公，《藝術戰鬥論》即是在此立意書寫而成。

為了讓有意成為藝術家的人能夠以更快速，更正確的方法朝向藝術之途邁進，村上隆在書中的首章先耙梳西方藝術的歷史脈絡，從中找出傳統藝術與現代藝術的斷裂處，剖析「何謂當代藝術？」，並從藝術家、畫商、顧客三者的關係解構當代藝術市場的潛規則，同時也找出日本人為何始終無法認同當代藝術的問題根源;理解並掌握當代藝術的變通要領後，接著則必須發展出藝術創造的實力，而創造前必須先懂得鑑賞，第二章村上隆就以四個鑑賞元素，破解當代藝術的神話及謎團，而後在第三章進入實作面，村上隆以全方位的角度解剖自己的作品，拆解其創作步驟，並從中展現出當代藝術在製作上的技術性和複雜度，最後一章則是從日本和歐美的藝術環境，暢談成為一位藝術家的養成途徑，及成為A級藝術家的勝負關鍵。

關於村上隆在書中所說的論點，在此就不一一闡述。我想特別說明的是，乍看上述的章節，或許會認為這本書是針對想要成為藝術家的讀者而寫，然而，實際閱讀完此書後，我認為，任何一位對當代藝術議題感興趣的人，都會從中受益，無論你是欣賞當代藝術的一方，或是始終對當代藝術有認知障礙的觀賞者，必能從村上隆的犀利見解中，窺見當代藝術既複雜又簡單的多變面貌。即便你打從一開始就不認同村上隆的藝術，我相信看完書後，你絕對會被村上隆過人的決策與膽識所折服，而願意嘗試以更開放的觀點重新理解村上隆，而我，就是這樣的讀者。