每回在電視上見正妹隨著Beyonce那幾曲暢銷名作搔首弄姿，總有些不解，似乎那就是熱舞了，而眾人也都看得挺開心。國語歌手也同步呼應這動感潮流，從昔日「帶來一首比較輕快的歌」搖身變成「大家跟我一起High！」的「搖頭」景況。從早期杜德偉、林憶蓮到時下的羅志祥與蕭亞軒，場景的確是熱鬧了，但說到舞曲，這裡特指流行音樂世界裡的電子舞曲，卻不是節奏「重」、拍子「快」就能算數。
當今稱霸全球舞場的，無論是House、Techno、Drum’n’Bass 或Dubstep......等（族繁不及備載），追根溯源，幾乎都要推回搖擺樂（Swing）、放克騷靈（Funk & Soul）、迪斯可（Disco），甚至是嘻哈（Hip Hop）這一路的發展。其中，DJ角色的出現、合成器與電腦的突飛猛進，擴大了這文化的影響力，在創作愈加方便的同時，考驗的是那個經常出現在音樂人嘴邊的那個字「Groove」。
世人難免仍以為拿吉他裝憂鬱的青年顯得更有才華更有深度些，天曉得這錯誤的認知誤了我們的品味多久，糊塗吞下好些其實未必比諧星傳達更多人生情感的「創作型歌手」。千禧年後，晉升全英排行巨星的Scissor Sisters（剪刀姊妹），這款骨子裡發騷、表演時放浪，有渾然天成的騷感與假音聲腔，既仿古又翻新地把迪斯可與華麗搖滾變成一種時髦玩意的樂團，便很難獲得那些生命軸線垂直不彎、人生價值剛正不阿之人的青睞，而視之為壞品味。就連搖滾樂迷經常歌頌著三天左右的音樂節（或很日本味的「音樂祭」），數萬人的熱情與歡呼，那一瞬間相同的信念，會讓人短暫相信搖滾樂真的能改變世界。然而全球皆有的電音派對，人潮同樣以萬為最小計算單位，DJ的魔力近乎神祇，群眾膜拜同時狂舞，卻常遭新聞媒體妖魔化。「Groove」，在我們的文化裡有此原罪，自然嚴重阻礙了「律動」的順暢。
六七零年代的放克，至今仍在不同語言、不同類型的音樂裡反轉再現或變型，國慶日當晚抵台打碟，掀翻世貿二館的Fatboy Slim，其名曲〈The Rockafeller Skank〉所唱的「Right about now, the funk soul brother」 ，不正在提醒這事？已逝的Michael Jackson，論其地位與貢獻，同樣得回溯至七十年代末與八十年代初，他與Quincy Jones將Soul、Funk、Disco及Ballad融混成時代金曲的傑作。回到Beyonce，三年前她帶著十數位樂手，薩克斯風、雙大鼓、合聲隊、電吉他與貝斯等，全班女力（幾乎皆為黑人），紮實演出道地的放克、節奏藍調及爵士，之奔放之夠味，完全不是唱片聽眾能想像到的光景。
於是不難明白這世代很快學到了那熱鬧的表象，便以為是全部了。其實也不能怪新世代不懂得往深處挖掘，連電視歌唱選秀節目上，兩位參賽者分別選唱Mariah Carey〈Vision Of Love〉與Karyn White〈Superwoman〉卻遭知名評審指正，稱「華人聽的R&B歌曲沒有辦法這麼R&B，沒有辦法這麼黑…」可見其自我侷限；同一人之前也曾對著蛋堡質疑「你聽過阿姆嗎？」而在本地饒舌界傳為笑談，千萬別讓這些錯誤的認知阻礙了你，怕黑？那豈不是白活了？
【課後作業】
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