受訪者：紀國章／攝影藝術家．策展人
採訪者：史兒
地點：丹堤咖啡

一、化腐朽為神奇

在1930年代前，攝影創作有七成是固定的風景，1960、70年代後，隨著硬體與軟體設備的進步，攝影師逐漸演變成透過相機這個媒介，捕捉內心世界的風景。

任何一個藝術創造者，都是使用不同的媒材，創造自己心靈的語彙，營造自我內心的影像世界。在影像美學上則較為大同小異，只是因個自內心世界的不同，而呈現出不同的創作風貌。任何一位攝影藝術的創作者，應該要體認到，他要做的是「從無到有的創造」。真正的藝術家，不是在做「複製」的動作。真正的藝術家，可以從垃圾堆裡創造出個人的內心世界來。真正的藝術家，應該要做「化腐朽為神奇」的再現。

一位攝影藝術家與一位攝影工匠的差別就在此。攝影工匠可以將影像拍的美一點，讓客戶滿意，但攝影藝術家卻可以把別人視而不見的物件，甚至是別人視為垃圾的東西，透過攝影家的內心世界轉換，把非常平凡的事物，轉換成自己的藝術作品。我相信這是每一位攝影藝術家應該要做的工作。

因為每一位藝術家，生來並不是無所事事的活著，反而他會有一種神聖的使命感，有一項工作要完作。而這種神聖的、創造性的想像工作，往往成為藝術家沈重的十字架。藝術家為了創作而遭受的精神苦難，往往是非常大的。

二、討論這兩本新作

史：我在閱讀您這兩本書，《品味經典－歐洲攝影大師作品賞析》以及《影像探索－歐洲新銳攝影家作品賞析》的時候，我發現在《品味經典》裡，較多是詳實的訪談，而在《影像探索》裡，卻有許多您個人的理念和創見。

紀：是的。我在《品味經典》裡儘可能以訪談的型式來呈現，希望能用一種客觀的方式來描寫，因為時代已經改變了，我現在所學習、或體會到的攝影思想，已經和這些歐洲大師們非常不同。在《品味經典》裡，我曾經說過，照片其實像在和時間賽跑一樣，你要捕捉的是一瞬的動靜，但卻得流傳長遠的時間，在未來這張照片是被人如何詮釋呢？在當時你所用的技巧，或許幾年後又有更新的技巧。所以，為了忠實呈現這些前輩大師們的理念和創作，我選擇用訪談的型式。再者，也是為了尊重這些大師，因此非常詳實地寫了出來。

但在《影像探索》這本書裡，我是以我對影像美學的認知，投注在寫這些文章上。用我在整個大巴黎所見所聞的藝術生態，來輔助我進步影像的評論。並且也對比現今台灣的攝影環境和現況，希望將來有志於藝術創作的中青輩學生，能從中了解我一再想強調的：攝影師的原創精神，以及攝影家的社會責任。

三、台灣的攝影環境

以武俠小說的派別來比喻，台灣的攝影門派大概要近百家，而其中有九成都還停留在台灣本土的思想模式，他們從來沒有將作品拿到歐洲去和攝影創作者作藝術上的觀摩，或影像上的交流。從來沒有。我推測，最大可能的原因，是他們認為這並不必要的緣故。或許只希望在台灣作影像工作，作創造，但是從事藝術工作者應該要提起腳走出去，開拓你的眼界和思想，豐富你的心靈。

台灣幾乎每個家庭都有照相機，我們比日本人擁有相機的家庭比例還高。但是全台灣幾乎只有3%的人從事攝影藝術創作，這個數字真的太少太少了。除了攝影創作者對自身的裹足不前，我們的政府對攝影藝術也幾乎是完全漠視。我的攝影作品，國內的美術館從來不肯收藏，就連曾經有在美術館辦過攝影展，照條例是應該收藏，但是也沒有，我想想也罷了。但是今年，當法國的美術館說要收藏我的作品，國外新聞披露我的作品不在自己國內受重視的消息，國內美術館卻打一通電話來，說要收藏。

荒謬的是，他們竟然開口就和我議價，並且，要我放棄著作人格權。這對任何一位稍有法律常識的人來說，都是不可思議的荒謬事件，卻在堂堂一個公立的美術館發生了。我策劃了第一、二屆的國際攝影節，但是政府的反應依然冷淡，我對此很失望，至今還沒有第三屆國際攝影節的出現，儘管我一再遊說，仍然沒有下文，真的令人心灰。

四、給年輕攝影藝術家的建議

我從民國68年開始接觸攝影，當時唸北士商的前身：大安高工，二專畢業、入伍後，就進入聯合報工作，當攝影記者，直到2000年才開始接觸電腦。學生時代，68到73年，我加入了攝影協會，那時學生加入攝影協會，是希望以藝會友，接觸這些攝影前輩，培養自己對影像的敏銳度。我在26歲出國之前，就拿到了許多國家的攝影學會認證，這些都是自我檢定的認證，我只是將自己的作品寄出而已。這些認證激勵我在攝影藝術上更加精進。

我一向希望，人生不要留下太多空白。我希望用我攝影藝術的作品，來填滿人生的歲月。「人生虛無，唯藝術可以不朽。」為什麼人的肉體消逝，精神卻能長存？我們一生都是和時間在賽跑，用有限的人生創造無限的藝術生命。當你看到《品味經典》這部著作，其中有許多攝影大師都已溘然長逝，但是他們的作品和他們對藝術的理念，卻永遠的留存下來。這也是我人生的道路與方向。

每個藝術家是否能創造高度的藝術生命，應該要視能否完成內在給予自己的歷史使命，當你完成，你才不枉來這世上一遭。每個人的人生，都不是一帆風順，都有谷底也有高峰，沒有谷底、沒有「關」的顯現，你就不可能再造巔峰。雖然有時情緒低落，讓人感到份外難受，但不需要去畏懼。

我建議，攝影藝術家一定要有一個主題企劃式的想像。現代許多攝影師，都只是漫無目的的拍攝，連自己的主題都不願意去做深入探討，認為那就是人文紀實影像了，這是非常不好的想法。試想，二十年後的台灣，我們是否會和歐、美，甚至日本的攝影藝術，越差越遠，終至根本趕不上的程度？藝術家不可以隨興！藝術家應當心思細密，非常努力去觀察這個世界，以及自己所居住的環境，你才有辦法去扶助未來身處的影像世界。