【書設計】極簡的多重隱喻 ——《橋上的孩子》設計概念

裝幀設計/楊啟巽（攝影/無相生）

橋上的孩子(二版)

2004年，陳雪於生命的迷霧裡奔走逃脫，創作出首部自傳體小說《橋上的孩子》，同時成為她投入全職寫作的開始，「在現實人生裡無法做到的，我都要在小說裡達成。」書裡的她曾如此宣告，而十年後回看，孩子的預言成真，不僅獲得當年的開卷好書大獎，也是陳雪第一本進軍大陸、日本的長篇小說。彼岸到此岸，如悠遠的變貌，亦是渡過一座長橋。

2015年《橋上的孩子》以經典作品之姿新裝重出，「橋」的意象如何變造、重構，簡化為一枚撩撥共鳴的印記，便成為美術設計楊啟巽最大的難題。「極簡，無窮」是此次書封設計的障礙與挑戰，最後他巧妙地採用「翻轉花繩」的概念，以雙手翻弄花繩，搭造一座橋——那可以是孩子的玩耍，或命運之手的操弄（反操控？）；是小說家的意志，或是人際錯綜複雜的介入。繩結本身，同時也象徵情愛關係的糾纏難解，家庭際遇的幽微難言，現實生活的窘迫失措，在傷痕蛛網繫縛黏滯之際，被擠壓著提早長大的孩子仍是孩子，她以文字翻轉出一座又一座的橋，從橋的這端走到那端，經歷無數次的成形、摧毀、重建。簡單幾筆線條勾勒出繁複無盡的多重隱喻，呼應這一路走來，是結繩記事，編造萬象，如字的初始，而小說以字搭成了橋，穿越身世的虛實迷離，已然翻騰至另一處無垠宇宙。

正封是兩手穩穩撐托住的橋身，為了顯現紅繩的質感，在細微處亦描修出繩子的細紋，並以打凸手法加工，強化立體的效果，並選用具有質樸手感的大亞鄉村紙，以紙的原色相對花繩的紅，讓視覺意象更顯鮮明。封底則以搖晃震盪的橋身作為對照，延伸了豐富的後設詮釋空間：虛幻與現實交錯，撐住與放手，逃離與創造……楊啟巽的「橋」，以一條花繩，連結了過去與未來。