裝幀設計/（攝影/但以理）
卡繆，《快樂的死》
終於有機會來做「死亡」這個主題了。死亡如果有畫面，第一個想到的就是一縷清煙從腦袋中飄出去。這樣漫畫的表現方式當然不太適合卡繆，所以要更抽象的思考，更具象的視覺表達。
快樂的死
在思考《快樂的死》封面如何呈現時，我常喃喃自語不斷地反覆誦念書名，發現「快樂的死」和「死的快樂」不一樣：「死的快樂」讓死亡變成了一種解脫，是對人生負面的批判。而「快樂的死」則讓死亡定義了生命，讓一個人在生命的最後一天，因為死亡來到，因而可以做最後的總評。所以封面走向在於「反省人生定義」多於單純的死亡，不是針對死亡去做發揮。
封面放上了人類的頭骨，第一個要講的就是「死亡」意指肉體生命的結束，但靈魂不結束。在某些宗教中認為，骷髏代表人肉身的結束，生是靈魂附著肉體的過程，死是靈魂離開肉體的過程，肉體本質上只是外殼，有意義的是靈魂。想表達的是肉體及靈魂的不同。
接著蛇出現了，在伊甸園中代表邪惡，讓人類嘗了禁果，其實也讓人類產生了自覺，這種自覺，讓人類覺知到生命的困擾和痛苦。聽起來很耳熟，不就是我們每天在心裡面鬼打牆的縮影嗎～～反省人生這件事，評分的人可能是自己，也可能是別人，從閱讀小說這件事來說，我們是在審視主角的人生，給他套上我們的價值觀。在閱讀的過程中，我們也加強了自己的信念，從而順便審視了自己。
（攝影/但以理）
不管從別人或自己的角度去審視，對自身生命影響最大的人還是自己，所以我們要照自己的意思活，換句話說，也是照自己的意思死。照自己的方式就是去追尋人生想要追求的，而快樂二字，則模糊定義了人生追求的目標，每個人的快樂都不同，可能是利他的，也可能是利己的。人類為了追求自己的快樂，總是汲汲營營，每天忙碌打轉，所以看清楚對自己而言「真正的快樂是什麼」特別重要。小說家給我們的功能就是如此。
無論快樂與否，這都是生命的一部分，它們不好也不壞，端看我們的心念，只有超越它，才能真正體認到清明的快樂。這種超越就像破繭而出，最後可以變成美麗的蝴蝶。
以具象的骷髏、蛇、蝴蝶，表現抽象的死亡概念（攝影/但以理）
楊照，《忠於自己靈魂的人：卡繆與《異鄉人》》
在二次大戰期間，對人之存在抱持荒謬觀的卡繆，出版了最能體現他這種觀點的代表作──小說《異鄉人》。這本書表達出「人是存在於孤立疏離之間」以及生活的荒謬性。
忠於自己靈魂的人：卡繆與《異鄉人》
戰後抽象繪畫對於傳統的繪畫，也是一種反叛、無秩序的表現。這點和卡繆的反叛、荒謬，是一種恰恰好的呼應。
書封視覺由色塊、抽象的幾何線條組合（攝影/但以理）
戰後抽象繪畫所蘊含的意義就是他們對當代歷史所作的回應，一種人類對自尊和靈性的渴求，以超越物質形式藝術之方式，用純粹形式和色彩，在形而上的精神領域中展現一種感性的語言。利用唯心論的境界，嘗試從中治療人生的幻滅及其心靈所受的創傷，這是戰後抽象繪畫創作的本質。
卡繆用自己的主觀經驗去體會這個世界，他說：「世界本身無所謂理由，而我有權這樣說，我曾嘗遍世界的滋味，從創造到毀滅。」戰後抽象繪畫則透過形狀和顏色以主觀的方式來表達，而非直接描繪自然世界的藝術。兩者在某種程度上，有相同的思考路徑。
畫面中除了抽象的幾何線條，中間其實是由許多的破碎組合而成的，也呼應了卡繆文字所帶來的一種不安感。
（攝影/但以理）
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