（攝影/陳昭旨）
按照慣例，在採訪前，都會先詢問受訪者對拍照的意願。於是那天與黃色書刊的對話，是這樣開始的：
「如果你對照片呈現有什麼要求，就直接告訴我們。例如不要正面曝光之類的。」
「那……先不要露到臉好了。」（但他為了閃避鏡頭早已經戴著口罩）
「好。那麼，請問本名願意告訴我們嗎？」
「嗯……會寫在文章裡面嗎？」
「可能會。可以嗎？」
「那不要好了。」
哀傷浮游
聽聞這樣的印象勾勒，黃色書刊點了點頭。「之前在某次插畫家們的讀者見面會上，很多人都以為我應該是穿著黑色大衣、留很多鬍子，或個性可能很陰沉。結果跟他們的想像似乎差滿多的。」現實中的黃色書刊，喜歡打電動，最愛《海賊王》，尾田榮一郎筆下人物的熱血，是他最大的精神鼓舞。
他的話不多。女友兼助理在一旁笑他前次受訪幾乎都只以單字應答，讓採訪的媒體好生頭大；他則辯說今天自己已經是最佳狀態。然好奇他筆名來由，他又吶吶難言，最後還是央請女友解圍。
「主要是覺得『黃色書刊』這個詞彙，通常給人負面觀感，而我想重新定義這個詞。」每當被問及筆名，總讓眼前這位77年次的大男孩一陣坐立難安。但他的確期望對諸多日常觀念、社會時事乃至普世價值，可以帶來一些新的翻轉。於是他以筆代言，用單幅或連環漫畫等多支不同的系列，在臉書不定時發表。例如點出許多生活尷尬時刻的「人生系列」、把討厭的東西全吃掉的「貪吃鬼伊藤美」、屬畫龍點睛的時尚「重點教室系列」，以及此次匯集出版、內容觸及諸多矛盾、富含哲理且引起反思的「哀傷浮游」。
「很多創作者會用圖像表述時事或想法，雖然可以很快獲得共鳴，但如果太直接，就很難出現不同的角度。」黃色書刊認為，一件事情需要以多種面向切入。「我希望提供更多人思考的空間，就想也許可以利用畫圖來試著做到這一點。我也只會畫圖而已。」
現職為網頁設計師的黃色書刊，在校時念的是視覺傳達。之所以會在網路上發表作品，起初只是為了找工作方便。「以前是用部落格來放作品，2011年才改用臉書，但都沒怎麼特別經營。純粹是做個人履歷整理，不是為了創作。」不意某次與同事聊天有感而發，畫成「人生系列」，上傳後不多久，受到網友大量轉貼，人氣一夕暴增。「後來想說，好像還滿多人看的，不如就發個系列吧。」算是意外吧。他說。
挾著「人生系列」的高人氣，氛圍迥然不同的《哀傷浮游》，隨即成了他另一支創作重點。說也奇怪，黃色書刊在《哀傷浮游》裡，不論是畫人性，或文明，或觀點，那些如現代寓言般的思想哲理，總在關鍵之處切合當下時事，他卻說自己幾乎不看新聞，家裡也沒有第四台。「很多都是突然想到就畫了，可能剛好都能對應到某則新聞，網友們也會自己去聯想，但我並沒有刻意要影射什麼。」人類演化歷史至今業已百萬年，然同樣的情節總是反覆發生，太陽底下早就沒有新鮮事。「我覺得自己畫的這些議題，其實一直存在於文明社會裡面。把這些故事拿到幾十年、幾百年前去看，可能也有相呼應的事情。」多數人已經習以為常的事，可能在某個觸發點上，出現另一人燃起一簇小小的、與眾不同的火花，便吸引了大家的目光。「覺得好像那是某件事、但不只是那件事，這是比較有趣的地方。」黃色書刊為了避免過於繞口，特地細細解釋。
（攝影/陳昭旨）
（攝影/陳昭旨）
臉書粉絲數量龐大，是黃色書刊始料未及的；每當他上傳一則作品，網友的回應也常讓他獲益良多。「有些網友看了我畫的內容，想得比我更多、更深，甚至提出我完全沒想到的另一面，幫我把概念講得更完整。但他們會覺得那是我的想法。其實深度都是網友給的。」他總選擇隱身幕後、不參與討論。「我怕一出來講，反而曝露自己沒有深度，就糟糕了。」
「人是會不斷思考的動物，應該更善加利用『思考』去看待所有事情。」這是黃色書刊創作《哀傷浮游》的本意，也是他偏好讓劇情走向開放式結局的原因，「若把什麼都講滿了，就少了一點可以想像的樂趣和討論空間。」雖然讀來並不如一般漫畫輕鬆有趣，黃色書刊的作品，卻依舊獲得許多網友的支持與熱切討論。「我們身邊有太多事情可以讓大家思考了。」即使於他只是一篇單純的抒發，都會引導眾人放大聯想，「可能是反映出自己的內心狀況，或只是大家都過得不太好吧。」
而假若持續因為這樣沉重的主題，讓讀者無法將黃色書刊本人與他的作品連結起來，或堅持把他想像成一個黑暗且陰沉的人，該怎麼辦？「那，那我就盡量不要露臉好了。」
黃色書刊作品
哀傷浮游2 沒有名字的人們
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