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【好設計】「用即是美」的經典實現──柳宗悅《工藝之道》

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工藝之道:日本百年生活美學之濫觴
工藝之道:日本百年生活美學之濫觴

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入選書籍:《工藝之道:日本百年生活美學之濫觴》│大藝│蔡南昇設計
封面 
內頁 裝訂 材質 印刷 加工
好設計的理由:看似日本家徽紋樣的主視覺,取自鈴木盛久工房的鐵鑄鍋墊作品,紋樣燙霧黑,刻意不燙滿,更能表現樸拙的民藝手感,內封暗金色印製的直紋圖樣,取自竹簾草蓆等織編物。

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工藝之道-1
裝幀設計/蔡南昇(攝影/但以理)

文/賴譽夫(大藝出版主編)

要引介現下的讀者回頭去看看當代許多設計與生活美學的源頭,有些顯而易見要克服的課題很快就會浮現:

● 使用的圖像如何彰顯民藝精神,讓觀者直接覺受此書與美學的關聯,而又不致認定為生活風格的美好瑣言?
● 如何讓觀者理解到這本書的經典地位,又不致形成嚴肅的門檻?
● 如何讓回頭溯源這件事略帶古意,又不致於氣氛舊漚舊臭或淪為懷古思憶?

諸如此等的問題不僅止於書籍裝幀,也是這本《工藝之道》出版定位的自問。於是編製過程,我們提出了圖像素材與期望,不斷地與設計師蔡南昇互相詰驗著。

我們給民藝之父柳宗悅《工藝之道》的詮釋是「為日本百年生活美學奠定基礎」,柳宗悅影響了近三個世代的日本藝術家與設計師,並及於我們眼下的日本甚至亞洲生活美學;而這股民藝運動風也在1940年代來到台灣。本書寫成於1925年,如今首度在台灣出版,本質上卻帶有經典再現的意味。因此在封面的想像上,必須擁大家之器、呼應傳統,又得略帶日本氣味。同時避免過於用力而產生前述定位上的憂慮。

書衣上連續出現的紋樣,乍看像是日本武家的家徽,拆解後可發現是由三個S交織而成。而它不單純是個美麗的紋樣,實際上取自一鐵鑄鍋墊(由創立於1625年的「鈴木盛久工房」製作)。以鑄鐵這般堅硬的材質來表現流動的線條,所展現的不僅是傳承而至的純熟技術,亦包含了與時俱進的設計概念,此正符合本書所歸納的「職人手工製造、無多餘裝飾、實用的生活器物」等美的法則,是完美呈現著民藝精神的最佳實例。

工藝之道-2
工藝之道-5
看似日本家徽紋樣的主視覺,取自鈴木盛久工房的鐵鑄鍋墊作品(攝影/但以理)

紋樣不直接使用實體照片,避免誤導觀者認定其為生活器物書。為了凸顯以人為本的製作手感,紋樣採用燙金工法,在書衣紙上烙下微微的壓痕;刻意不填實的紋樣設計,使得霧黑的金箔壓印出類似陶塑製程中的泥跡。書衣調印的藍色,具有傳統的「和色」印象,將民藝運動源發地日本的氣味表達出來。

工藝之道-4
紋樣燙霧黑,刻意不燙滿,更能表現樸拙的民藝手感(攝影/但以理)

書衣包裹的內封面,則以暗金色印製滿布的短錯直紋,金色為許多傳統民藝品上重要的裝飾繪製色彩,而短錯的紋樣則取自竹簾草蓆等織編物,將此二者結合,不僅可以表達出民間工藝的意象,又可迴避過於具象而生的老舊氣息。

工藝之道-3
內封暗金色印製的直紋圖樣,取自竹簾草蓆等織編物(攝影/但以理)

裝幀方式最早的設定是精裝本,期以量體感突顯《工藝之道》的經典地位與重要性,但編製過程中又思量可能形成不易親近的外觀,最後便改採輕巧的開本與裝幀。書體本身好掌握、便於翻閱,符合了「用即是美」的民藝根本實用精神,更與書衣、內封的整體設計,營造出本書意欲呈現的氛圍,亦呼應了編輯伊始的書籍定位命題。

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