台灣的小白兔唱片，其實作外國藝人專輯的發行已經長達十年，這些獨立音樂裡，有許多已經是台灣聽眾都很熟悉的樂團或專輯，喜歡獨立音樂的朋友常常會有「大片迷思」，就是排斥暢銷專輯的心理。不分青紅皂白地認為越多人討論的唱片（大片）就越沒有深度，越接近普通的「流行音樂」，所以連聽都不想聽。其實觀點自在人心，即使大家都愛同一張專輯，觸動內心的原因也不會一樣。
Hammock / Departure Songs
除了Hammock，我們也邀到Hammock資深歌迷阿Band（PutsSound創辦人），一起聊聊這個他喜歡超過十年的樂團。
【in-betweener】02.
專訪 Hammock團員 X 專業歌迷阿Band
Hammock團員訪談：與Marc Byrd、Andrew Thompson
第一部份：一些關於他們自己的事
Q1：你們會怎麼簡單自我介紹?
Marc Byrd：MB：我在阿肯色州一個叫El Dorado的地方長大，這是個在美國東南部，很小的城鎮。13歲開始彈吉他。
住在 El Dorado的時候我感覺孤單且與這地方格格不入，開始對彈吉他這件事很偏執，把重心都放在吉他上。後來我最好的朋友死於場與毒品有關的火災，我也開始不斷搬家，從阿肯色州溫泉城（Hot Springs）到田納西州納許維爾（Nashville），定居Nashville後住了很長時間。
Andrew Thompson：我是田納西本地人，小時候住在偏僻的農場裡。住在市郊對我來說是一段重要的教育，讓我接觸到許多不曾接觸的。
在農場的那段時間讓我愛上屬於自己能有的空間與時間，但搬到城市讓我真正的接觸到音樂。我在藝術學校的室友是真正的音樂家，她對音樂的廣泛性也對我的音樂喜好產生很多影響。
Q2：每天都會做的一件事是什麼？
Marc Byrd：不管我人在哪得做什麼事，每天都一定要跟我老婆Christine說話，她是唯一能讓我著岸的人，尤其我腦袋裡卡住，被自己思考困住的時候。
Andrew Thompson：只要狀況允許，我試著每天早上去跑步。這讓我一整天頭腦清醒。
Q3：請介紹你們的live表演時編制，固定巡迴夥伴有哪些人？表演過的地方裡有沒有哪個地點最酷？
Marc Byrd：Matt Slocum是我們的大提琴手，我們現在表演都是三人組合。但今年秋天計畫擴大編制，會有些很棒的傢伙加入。
表演過最酷的地方之一，是跟Stars of the Lid一起在紐約Le Poisson Rouge（編按：為近年紐約的中型演唱會重要場地，能在這裡表演有指標意義）表演；另外，還有費城的St. Mary’s Episcopal Church，在教堂表演的經驗很美好。
Q4：你們第一次公開表演是2007年跟「Jonsi&Alex;」一起？初次表演是與別人合作，感覺如何？
Jonsi & Alex / Riceboy Sleeps
Riceboy Sleeps（編按：即是Jonsi&Alex;，同樣為Sigur Rós主唱Jón Þór Birgisson和Alex Somers組成，不但是兩人活動時的另一名稱，09年也出過一張同名專輯）在美國舉辦藝術展，我們受邀在會後party表演。當時感覺很超現實，在那之前我們從未用Hammock名字表演過，結果第一次表演就是以如此私人的形式呈現。
我們為這個展寫了很多新歌，回納許維爾之後，再把這些作品錄成《Maybe They Will Sing For Us Tomorrow》，這專輯名稱來自Riceboy Sleeps這次展覽的其中一件展品，當時我們去徵詢「Jonsi&Alex;」同意，他們居然主動表示希望替這張專輯貢獻設計，我們當然很開心的說好！
Andrew Thompson：說一個最新消息！我們即將發行《Maybe They Will Sing For Us Tomorrow》的重新混音版，經過重新後製聲音，變得非常溫暖動人，簡直就像一張3D的專輯！也會同步發行黑膠，能看到「Jonsi&Alex;」的封面設計用更大的形象呈現實在很棒。
Q5：告訴我們一件從來沒在訪問裡說過的事吧
Iron Maiden / The Number Of The Beast (Remastered)
讓我解釋一下：我是在一個很嚴謹的家庭長大，我這裡說的嚴謹，包含對宗教非常虔誠，是個固定跑教堂，相信基督教信仰救贖的南方家庭（不過我媽現在已經不是這樣了）。她嫁給我繼父後，曾經逼我跟我姐把所有搖滾樂與漫畫燒掉，所以我都把音樂藏在床墊下。
記得是13或14歲吧，有次回家時我口袋裡有一包煙，還有一些CD，我媽發現我看起來有鬼，她向我走過來，問我做了什麼。我知道我必須做個決定：如果我讓她發現CD，她一定會逼我把所有CD燒掉，我不能讓CD毀掉，至少被禁足時還有音樂是我的出口，所以我主動把煙拿出來受罰。當時，我身上的其中一張專輯就是《Piece of Mind》。現在我聽Iron Maiden就會想起那段青春歲月的反抗，還有對音樂不停止的熱愛。
Andrew Thompson：既然說到Iron Maiden，我也來講一下，我人生第一次看的演唱會就是Iron Maiden！
更值得一提的是，我媽當時堅持要我穿毛衣背心跟西裝褲去看演唱會！她是土生土長的紐約人，認為去看「演唱會」就得穿得「好」。我一直很疑惑我到底如何從那場演唱會存活下來……
第二部份：一些關於作品的事
Q6：你們形容自己音樂的詞，是「Southern Ambient」，能否描述一下你們住的地方？每天看到的景色？
Marc Byrd：我的童年是很戶外的！我熱愛樹木、湖泊，雖然他們存在整體風景裡時，看來一成不變。當我搬到春泉國家公園時我馬上就愛上大自然，晚上我從餐廳下班後會直接開上附近山丘，那裡看星星沒有光害，是個非常美的地方，那些夜晚至今還留在我心裡。
Q7：台灣歌迷猜側你作為創作者，是個很沉穩、心思細膩的類型，你們認同嗎？
Marc Byrd：絕對是的。可能甚至太過敏感、有時不太穩定……
Q8：有歌迷說會在睡覺或喝醉的時候聽你們的音樂，你們在什麼時候會想聽自己的音樂？
Marc Byrd：人們在各式各樣場合下聽我們的音樂：唸書、畫畫、寫字、旅行、做愛。有人把我們音樂當成小孩出生時第一個聽到的聲音，有人在父親喪禮上放我們的歌，甚至有聽過歌迷說用我們的音樂來冥想、按摩治療、或搭配化學藥物。
我自己最常聽的時候是做專輯時，尤其是錄音與後製期間。專輯發行後幾個月之後我都不會拿出來聽，為了讓我的耳朵回到純粹狀態，才能作出新的東西。若要說最適合聽Hammock的場景，我想是在滿天星空下，用耳機聽。
Q9：為何做成雙CD，兩張是否有不同的概念想表達？
Marc Byrd：我不覺得兩張有太大的差異，主題其實是一樣的。我們用〈冷峰〉當第一張CD的開頭，用〈龍捲風警告〉當第二張的末尾，象徵那些完全無法控制的事情，有時候會瞬間侵入並壓倒我們。
Q10：專輯名稱叫 《Departure Songs》，歌詞也在講失去與悲傷，是否創作時真的離開了誰？或是有人離開你？
Marc Byrd：嗯，我有幾個朋友與親人自殺，每次面對這種突如其來的失去都很震憾。也有一些朋友死於意外……火災、飛機失事、過量毒品……2010年我繼父突然過世，那年聖誕節沒多久我們家淹大水，而且沒有保險……真的是很難熬的一年。《Departure Songs》這張作品，變成重新整理與面對失去的一種方式。
我真的覺得，最終，我們就是以過生活的方式，寫著屬於我們自己的離別歌曲。
我思考的是：當事情已經被說破，而且又早已無力挽回的時候，那聽起來該像是什麼？
Q11：《Departure Songs》裡的歌比舊作亮，鼓跟vocal變多，請問它在你們創作生涯中的意義，是最佳作品？還是轉型過程？
Marc Byrd：嗯我想，若要用一個較好的方式來形容《Departure Songs》，我會說：它是我們到目前為止最平易近人的作品。
其實我對人們在唸書、或是睡覺的時候聽我們的音樂這件事情感到厭倦；我們的回應就是刻意做一張專輯，一張更有魅力的專輯。
就算主題是沈重的，但最終的作品已經比較接近傳統的流行搖滾。我們下一張專輯還會是這樣的取向，目前已經開始在英國後製了。我知道我們的專輯可以有很多面相，但無論如何我們的音樂都還是會有「自己的聲音」，而一個擁有自己聲音的樂團是我真正想做的。
Hammock / Chasing after Shadows… Living with the ghosts
Marc Byrd：《Chasing After Shadows…Living with the Ghosts》有一個女人躺在水中的影像，《 Departure Songs》也有一個女人，她們是不同的人，只是我們給了她類似的形象。
這兩張封面攝影都是 Thomas Petillo拍的， Thomas 是我在世界上最好的朋友之一，他真的很了解我們的世界觀與美學。
Q13：你們的音樂是很抽離很孤立的，「獨處」與「寂靜」對你們來說是不是很重要？
Marc Byrd：是的，寂靜非常重要。我最近比較少有獨處的時間，但當我有機會這麼做的時候，我會感覺比較有重心。當然不是說處於寂靜是為了有重心，寂靜本身才是最重要的；很多好處都是因為寂靜而自然誕生。曾經有兩年半，我每天早晚都練習獨坐在寂靜之中25分鐘，雖然這樣的練習沒有持續下去，但我每年仍會嘗試在山中預定一個小屋，進行自我隔離4到5天。我認為寂靜是一個強大的反文化工具，讓我們可以蛻變、面對自我。
我非常喜歡 Max Picard的一段話：「音樂的聲音並不像文字的聲音，是相反的，或更確切的說，是平行於寂靜的。音樂的聲音就好似開車駛過寂靜的表面。音樂就是寂靜，在夢裡轉化為聲音。」
Andrew Thompson：當我完全獨處時，我不會聽iPod或任何音樂，我不只讓肉體休息，精神上也要是寂靜的狀態。
曾經有好幾次，在這樣的情況下，歌曲會自動出現在腦裡，而我知道它會發生，正是因為我讓身體與精神同時擁有自己的空間獨處。
Q14：最後一個問題，在創作上受哪些人的影響最大？
Marc Byrd：大部份都是老團：the Cure、the Church、the Smiths、Joy Division、New Order、Brian Eno、Pink Floyd、Radiohead、早期的Low、Spiritualized、Greg Haines、Sigur Ros、Arvo Part、Helios、Max Richter、早期的U2……這些樂團的共通點是都有他們自己獨特的聲音。
當然我也喜歡新的音樂，你們可以在這裡看到2012我最愛的唱片。
頭號資深歌迷訪談：與阿Band
關於阿Band（Putssound創辦人/資深玩票promoter）
第一次辦表演日期記得很清楚：2001年10月27號，邀的是壞女兒、薄荷葉、妮波寺...第一個邀來的國外團是惘聞。聽Hammock超過十年，是頭號資深歌迷。
Q1：分享一下你喜歡Hammock的原因
第一次接觸Hammock是在2000年高雄誠品，那時還不認識但一聽就中，他們不是特別酷，但很溫暖飄渺、旋律線又棒；有點迷幻後搖滾，帶些後代的慵懶，彈的東西好像是一邊抽煙喝威士忌一邊作出來的，而十幾年來他們並沒有太多改變，是個一路走來始終如一的團。
Q2：什麼時候會特別想聽Hammock的音樂？
心情不好、要睡覺前、或喝醉的時候。因為他們的音樂會讓心情平靜，不是變好，比較像是飄在水中，把你沈緩地帶往水中，一直到底。
Q3：這張是Hammock第一次的雙CD作品，跟之前專輯第一個差異應該就是「很長！」，你會一次播放聽完嗎？
其實我聽完第一張就睡著了（哈哈）……因為聽Hammock有點像小孩子在媽媽的羊水裡，很安穩搖晃的感覺，能把外在的雜物組隔掉，是用來好好休息的音樂。
Q4：聽了他們音樂這麼久，你覺得Hammock是個怎樣的創作者？
要做到像他們那樣，就算開破音也是overdrive溫溫的，我想應該是沉穩有耐性的人，心思細膩、溫柔但不是娘砲。
Q5：你獨立創辦Putssound，也找過類似Hammock的、所謂「比較療癒」的樂團來表演，你覺得台灣是不是這種曲風特別受歡迎？
要說療癒受歡迎的話，可能說的是聽CD的品味吧？關於聽現場，我覺得台灣人還是比較喜歡聽破音！你越破他越爽，有時候破得莫名其妙不好聽，大家還是會覺得被炸的很爽。
Q6：你認為這張專輯最大的優點和最大的缺點各是什麼？
我從來不會去想優點跟缺點，因為我覺得自己沒有資格去評斷一個樂隊。
如果以聆聽習慣來說，他們聲音擷取部分跟舊作不太一樣，讓我有點嚇一跳：以前幾乎沒人聲、鼓點是柔散的、Bass tone溫溫的，這張吉他變亮，甚至還有加進女vocal，尤其是前兩首差異最大。當然旋律線還是很棒能，會讓你一直聆聽，以消費者來說雙CD應該也算是一個好處。
Q7：若你有機會，最想親自問Hammock的一個問題？
Showfee多少？（哈哈哈哈！！）因為實在很想看他們演出，畢竟從以前到現在都一直聽CD，對現場有很多幻想。
Q8：關於你辦表演的工作，最大方針為何？
自爽！我並沒有把賺錢放我的第一選項裡，我只希望不要賠，但東西一定要好！我自己覺得好不好，喜不喜歡很重要，如果是一個我不喜歡的團，就算會賺也不辦。我不是業務員，如果沒有熱情要怎麼把你不喜歡的東西推薦給別人，這會有點虛偽。
Q9：下個要找來表演的是哪個團？
惘聞（編按：來自中國大連，被認為是中國目前最有代表性的後搖樂團之一），6/15 台南或高雄，會是一整天的表演，9月6號EF要發新專輯，也會再請他們來，年底還想再找一個日本龐克團。
Q10：最想找來表演的團是誰？
Eastern Youth！超愛他們！東西很激昂，從1989年玩到現在。主唱得過癌症，前陣子鼓手聽說去開心臟，一直很擔心他們會解散。至於歐美樂隊，說實話喜歡的都變大牌請不起，而且該來的都來了……
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