到底如何正式出道？要怎麼投稿？該累積多少基本功？讓尖端出版的漫畫達人大破、以及東立出版社來為大家解答吧！.
小威老師的工作桌，結合了傳統手稿與電腦稿，漫迷知道老師桌上的這些漫畫工具是什麼嗎？(尖端出版提供)
一、【尖端出版說法】
解答人：大破
參加尖端出版《COMIC STAR》網站原創投稿者的稿件，可以看出來台灣原創作家其實在表現上並不輸給日本或是其他國家的作品喔！(尖端出版提供)
Q1. 到底如何在漫畫界正式出道？
這是一個好問題，想要在漫畫界正式出道，最重要的第一條件，就是你要畫漫畫XD（這不是廢話嗎…）
目前在台灣的漫畫界，有很多出版社的漫畫雜誌都有舉辦相關的漫畫比賽，無論是少年或是少女等各種不同的類型都有，對於想要出道並且成為漫畫家的漫迷而言，機會可以說是相當多。
除了以比賽形式的方式出道外，在網路上也有以培訓與發表的漫畫創作空間，例如像是尖端出版的「COMIC STAR」網站等……也都是一個不錯的出道機會。
最下策的話，就是自己拿著自己的作品毛遂自薦囉（也可以用MAIL的方式，不一定要親自拿著稿件到出版社）。不過大多數的出版社多半不太接受這樣的投稿方式，這方法就真的要碰碰運氣囉！
Q2.請問除了畫功，成為漫畫家的必備條件為何？最基本要投資的硬體設備有哪些？
有很多有志成為漫畫家的漫迷們，往往都會一頭熱地鑽研畫技，不過一本好看的漫畫，真正的關鍵其實是在劇情與表現手法。至於成為漫畫家必備的條件，除了基本的畫技之外，大破認為好的漫畫家，最好要擁有下面幾種特質：
（1）觀察力：在日常生活中就養成對於人、事、物的觀察，藉由觀察，你可以發掘出很多有趣的故事或是想法。例如大破很喜歡去咖啡店聊天，並且觀察一下周遭的人們…隔壁桌的情侶正在放閃光XD，或是旁邊的學生正在看哪本漫畫、討論哪些話題…觀察之後並且紀錄下來，然後用點心思思考，搞不好就可以引發出靈感喔！
（2）想像力：藉由觀察激發靈感之後，接下來就是要嘗試把觀察到的靈感運用想像編成故事。這個時候就要發揮想像力的時候啦！真實世界的故事往往不見得有趣，但是運用想像力，可以把故事變得更為精采有趣。
（3）表演力：有了好的想法與創意之後，接下來就是「表演」給讀者知道。就如同電影或是戲劇一般，漫畫的表演是藉由分鏡的方式來敘述故事，同樣的故事但藉由不同的表演方式，也會有不同的效果。大破這邊也建議想要成為漫畫家的各位，可以多看看一些電影或是戲劇，也能夠增加表演力。
當然，並不是說你現在沒有這三種特質，就不能當漫畫家。這三種能力基本上也都是可以藉由後天的訓練與努力來達成！人人都可以當漫畫家，只是端看你是否下定決心而已囉！
至於投資的硬體設備，以往想要畫漫畫的漫迷，基本上像是透寫台、漫畫稿紙、漫畫用具、網點等都是少不了的。因為幾乎都是消耗品，所以老實說也不便宜。不過這幾年因為很多都是轉成電腦繪圖，所以一台電腦外加軟體（軟體不便宜是真的），大概就沒有太大的問題囉。
平常在辦公室上班的漫畫家─林珉萱（小威老師）。老師開玩笑的說，會來辦公室作畫，是因為漫畫家窮到沒錢交冷氣電費XD~(尖端出版提供)
Q3. 投稿的方式有那些？怎樣的漫畫投稿比較吸引編輯大人？
投稿方式基本上在第一題已經回答的差不多了XD，至於怎樣的漫畫投稿比較吸引編輯大人呢？這其實沒有一定的答案，畢竟創作是不能夠設限的，所有的漫畫創作都是有機會的，全看你怎麼解讀囉！
不過呢，大破也要經驗提醒一下，若是想要參加比賽的漫迷，請務必要依照各漫畫比賽的規定投稿。例如像是某些漫畫新人比賽，會有頁數的限制。明明比賽規則是32頁，就會有人投33頁或是31頁…<囧>。（漫畫會限制頁數，基本上是有一定的道理）無論你畫得再好，仍然是無法入選的喔！
Q4.現今漫畫家一頁的稿費約……？
秘‧密XD
不過大破這邊要說一個觀念，漫畫家其實並不是靠稿費賺錢的，稿費是讓漫畫家基本生活無慮，但漫畫家真正的收入，其實是來自版稅。
漫畫家其實和所有的職業沒有什麼兩樣，基本上都是一分耕耘一分收穫。漫畫是否會大賣，雖然運氣還是有一定的成分，不過你不努力，基本上就算運氣來了也是會錯過的…
以大破認識的職業漫畫家為例，大部分的漫畫家生活作息其實和上班族沒什麼兩樣，朝九晚五的規律工作時間，其實對漫畫家的創作才是良性的循環。此外，有些漫畫家，像是林珉萱（小威老師）或是顆粒老師等…也會直接來公司創作。漫畫創作的確是一條坎坷的道路，在作品還沒有暢銷之前，也都是過著苦哈哈的日子，這份職業還有可能賭上你的人生，但也正因為如此，所以才那麼迷人啊。（遠目）
Q5. 日本漫畫跟其他國家是哪裡不一樣？為什麼能夠這麼有吸引力？
日本漫畫從二次世界大戰結束之後開始發展，至今也有五、六十年的歷史了。在這麼長久的歷史下，日本的動漫畫產業基本上也已經發展到成為一個相當完整的產業，在這樣完整的產業下，自然也就會產出大量且優質的作品。
不過呢，日本漫畫真的很厲害嗎？其實每個國家都有屬於自己的文化，除了日本以外的國家，其實也都有發展出屬於自己文化的不同種類漫畫。
舉凡像是美國、香港、韓國、中國等…都有發展出屬於自己的漫畫文化。美國的英雄漫畫在躍上好萊塢電影之後，成為全世界注目的焦點；香港的武俠漫畫，其誇張的表現方式，也讓很多漫迷們為之瘋狂。在中國，彩色幽默漫畫更是成為當地的漫迷們的最愛…全世界各地都有漫畫創作，各地的漫畫也都擁有屬於自己的特色與廣大的支持讀者！可能是因為台灣的漫迷比較常接觸日本的漫畫，所以才會有日本漫畫吸引力比較強的感覺吧？
大破這邊又要老調重談，其實在看過日本漫畫之後，漫迷們也可以思考一下台灣原創漫畫的未來。原創漫畫在台灣的漫畫史上曾經寫下非常精采的一頁，但是曾幾何時，原創漫畫的聲勢卻又慢慢走淡。直到最近，依舊有很多創作者與出版社仍然在原創漫畫的領域中努力。目前大家閱讀的可能都還是日本漫畫，但是也要請各位漫迷們也可以稍稍注意一下原創漫畫，畢竟現在很多原創漫畫作品也都不輸給國外，或許有一天，台灣的原創漫畫也有機會能夠成為全世界流行的焦點喔！
中國目前流行的畫報連載模式，彩色與多頁合拼成一頁，相信習慣日本漫畫閱讀模式的台灣漫迷，可能很多人都還無法接受吧？(尖端出版提供)
二、【東立出版說法】
解答人：東立出版社編輯
Q1. 到底如何在漫畫界正式出道？
要看你出道的定義為何了？如果只是要你的作品能出書，那管道有很多，除了一般出版社的出版之外，也有自費印刷出版，另外請書籍通路協助發行的。那如果是以要在期刊雜誌上刊載作品的話，最基本的就是要先通過作品提案，完稿達到出版社要求，才有可能在期刊雜誌上刊登連載。
Q2.請問除了畫功，成為漫畫家的必備條件為何？最基本要投資的硬體設備有哪些？
將事件拆解分析，並將其過程重點詳細呈現，並且以簡單易懂的格子加以表達的能力也就是分鏡（也可以說是導演能力）。讓角色流暢的活動於預設場景中，並且讓其生動的表現出適當的表情及說出適切的對白，也就是演出（演員）的能力。
最基本投資的硬體設備，如以手工完稿的作者來說，最基本的就是鉛筆、沾水筆、各式筆尖、針筆或代針筆、各色墨水、完稿紙、網點紙、各種類度量工具、透寫台。電腦完稿者則是掃圖機、效能不錯的繪圖用電腦、繪圖板、印表機。
Q3. 投稿的方式有那些？怎樣的漫畫投稿比較吸引編輯大人？
基本上有兩種，一種是參加各出版社舉辦或各種機關單位的徵稿比賽，另一種則是與出版社編輯約定時間，直接帶稿件至出版社毛遂自薦。至於怎樣的稿件比較吸引編輯？有兩個重點，一是稿件的完成度，你的作品最好是已經完成墨線、貼網點等完稿作業的完成品，如果能再攜帶彩稿、人物設定等相關資料，甚至是接下來的預定走向等資料更好！另一則是作品本身的設定是否有趣？畫技的水準、演出是否吸引人、分鏡流暢度等，好的作品絕對會令人眼睛一亮！
Q4.現今漫畫家一頁的稿費約……？
每一家出版社或每一篇作品都各有不同，主要還是出版社依據作品的市場價值或是作品稿件版權的不同，而有不同的價格。另外，對於在雜誌刊物連載的作品，稿費的部分基本上就不是主要的收入，當出版單行本時，每本書還會有版稅的收入。
Q5. 日本漫畫跟其他國家是哪裡不一樣？為什麼能夠這麼有吸引力？
日本漫畫基本上與其他各國作品的差異，在於長久以來所累積的繪畫技術、稿件完成度以及創作的空間，這樣說起來或許有些抽象，但是日本的漫畫從二次大戰之後就是以故事性漫畫（長篇漫畫或連環漫畫）為主，經過長時間的經驗累積後，目前的漫畫家依據前人累積的經驗及作業方式，套用在自己的作品製作之中，雖然有依循的道路，但相對的也面臨要與以往優秀的作品競爭及自己目前商業市場的競爭。就是這樣的前人規範及經驗傳承、市場的競爭性，再加上漫畫家自己的創意及突破，才讓目前的日本漫畫跟其他國的作品不一樣，這麼有吸引力。
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