──Prom Lin，台灣傳奇影評人
《芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章》是《瘋狂麥斯》系列的第五部作品。該系列在1985年推出第三部後，時隔三十年於2015年以「軟重啟」之姿推出系列作第四部《瘋狂麥斯：憤怒道》。原系列導演喬治．米勒回鍋繼續擔任重啟系列的導演。
有時你會想，回鍋重拍這種事，導演都是如何克服「自我重複」的心理障礙的？
《駭客任務：復活》導演拉娜．華卓斯基選擇用喪盡天良的「無限後設」來徹底粉粹《駭客任務》系列，《灌籃高手THE FIRST SLAM DUNK》導演井上雄彥選擇「換人當主角」來重新詮釋這部他三十年前就已畫過的故事。他們都成功避免自我重複，成功續命了時隔幾十年的創作熱情，讓「回鍋重啟」這件事的「作業感」化為烏有。
在《瘋狂麥斯：憤怒道》與《芙莉歐莎》中，喬治．米勒延續創作熱情的方式，展現在開創新局的「場面調度」手法。
▌敘事的狂飆
《芙莉歐莎》是一部末世飛車片，全片都是色彩劃一的藍橘色調（天空藍色、沙漠橘色），並以「飛車追逐」為核心概念來發展整個故事。色彩單純，劇情單純，兩小時半的片長，如何不讓觀眾疲乏、甚至持續保持高度亢奮？祕密就在本片動作、畫面、聲音設計、剪輯的場面調度，其多樣性與密度與細緻度，遠超一般動作片的量。
整部片一直給人一種「狂怒催滿的速度感」，這營造出一種幾乎只屬《芙莉歐莎》的觀影體驗：一直一直都有危機接踵而至，電影會給你喘息時刻，但不會太長，這也突顯其他時刻狂怒的速度感。
「電影故事的起述點要盡量往後推，而且花費的時間越短越好。想想看，能不能讓一場戲從中間開始。每一場戲如果把開頭和結尾那兩句對白刪掉，就會變得更緊湊有力。」意思是，要對觀眾有信心，不用給那麼多前因後果，觀眾很樂於腦補，而你的電影也會變好看。《芙莉歐莎》每場戲的轉場都異常乾淨迅速，讓觀眾始終被催逼著進到下一關，然後再下一關；它就是「只演重點」，但又完全沒有「趕劇情」，因為每場戲的功能都有好好執行。
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《芙莉歐莎》最狂飆、最「去頭去尾」的一場戲，或許是「爬滿蛆的屍體地洞」這場。上一場戲，芙莉歐莎才剛逃離狄門特斯魔掌，在沙漠中不支倒地的芙莉歐莎眼前一黑，下一場戲便接到屍體地洞場景。幾秒後，躺在一片屍海中的芙莉歐莎醒轉過來，但她想都沒想、理所當然僅用「短短幾秒」便離開這個場景，電影轉場。下一場戲，芙莉歐莎已回到車隊基地準備反攻。
屍體地洞場景被急速帶過，如夢一場，但交代完整：幼年的她曾被狄門特斯救出地洞，此時的她僅憑意志便能走出地洞。她已不再任人宰割。
整部片一直就是這樣，一場戲的功能執行完，體感上「幾秒後」就衝到下一場。
▌專業工整的動作戲與追逐戲
《芙莉歐莎》是一部很純的「動作片」，人物的生命力，只在追逐與打鬥中綻放，而他們的座騎──各種改裝車──也彷彿一頭頭活物般的野獸。剪輯師高鳴晟在其著作《剪故事》中提到：
「動作戲所呈現的電影秀不需要較真，反而應該要針對劇情中主角的『心理情緒』，相應做出不同程度的抒發與展現，我們要把那些激動人心的武打、追逐、駕駛飛車，當作是『主角意志的延伸』。」
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相對於快速切換的武打鏡頭（由1～2秒的短鏡頭組成），在追逐戲中，則讓鏡頭的持續時間拉長，呈現被追逐者的恐懼、焦慮（例如年幼芙莉歐莎逃離不死老喬其中一名兒子魔掌，躲到一條管線下的那場戲。在這些追逐戲中，除了使用持續時間更長的鏡頭，也會搭配主觀鏡頭，讓被追逐者的恐懼焦慮情緒加倍放大）。
《芙莉歐莎》在表現動作戲與追逐戲時，幾乎都會恪守上述手法，既工整又精準，近乎潔癖。
▌讓車子成為主角意志的延伸
在這部「飛車追逐才是本體」的電影中，讓車子成為「主角意志的延伸」很關鍵。高鳴晟在《剪故事》中對飛車戲有如下見解：
「你應該要以主角的心情為中心來剪輯、來編排故事的進行。主角的每一個心情變化，都會反映在他的肢體，也就是跟他連接在一起的車子上面。」《芙莉歐莎》的飛車戲，除了「把輪胎當作主角的手腳。主角手一晃，車就轉，腳一踩，車就動」的常規剪輯操作，還搭配了這部片很招牌的「推鏡」（攝影機靠近被攝物）與「拉鏡」（攝影機遠離被攝物），讓片中的車子顯得異常狂野、極具侵略性。「推鏡」讓車輛在畫面構圖中急速放大，呈現車子的力量感與衝擊感；「拉鏡」則讓視野放寬，讓多方勢力的車輛入鏡。
《芙莉歐莎》的飛車戲都是以「好幾百台車」為單位的，因此在緊湊混亂的戰鬥中插入這樣的「拉鏡」，能讓觀眾稍作喘息，重新看清戰況。有時，「拉鏡」也讓那些如雨點般入鏡的數十數百台車輛，有著如煌蟲般的侵略感。
電影有時也會先「推鏡」，然後剪輯，從原本拍攝主體的正後方「拉鏡」（或相反，先「拉鏡」再「推鏡」），用以呈現「危機的預感」（用「推鏡」放大角色表情，呈現危機的預感，而後「拉鏡」放寬畫面視野，呈現伺機而動的敵方車輛，「證實」角色的預感）。這樣的鏡頭設計，也兼具了（角色與敵方之間的）對剪反應鏡頭的功能。
「推鏡」與「拉鏡」的運用在本片屢試不爽，常常也搭配導演偏好的「置中構圖」，讓鏡頭的功能性與風格感暴增。導演喬治．米勒偏好將拍攝主體置於畫面中央，或許是為了讓觀眾在動線複雜交錯的畫面及動作快速的剪輯下，視線依然能夠隨時緊跟著拍攝對象，其執行結果，是功能與風格上的雙贏。
《一出手就是名場面》一書指出《瘋狂麥斯：憤怒道》飛車戲中所使用的車輛「動線」多達七軸（縱、斜、橫、前後、上下、垂直、弧形）。這也解釋了那些篇幅浩大的飛車戲，為何始終能讓觀眾保持專注，除了豐富的鏡頭變化（快速剪輯、推鏡拉鏡、吊臂一鏡到底），畫面中無形的充滿變化的動線，也是攫住目光的關鍵。
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《芙莉歐莎》體感上是一部一路衝到底的電影，但其實它並不像表面上那麼粗野；電影很狂飆，但其實有在做「變速」。
首先是敘事上的「變速」。本片共分五章，每章依據功能有不同的敘事速度。第一、二章交代年幼芙莉歐莎遭逢各種變故，敘事速度極快；第三、四章旨在描繪攻城與飛車場面，敘事速度趨緩；第五章，與大Boss狄門特斯對峙的反高潮戲碼，兩人進行漫長的和平對話，敘事趨於凝滯。
在呈現不同功能的戲時，也有非常工整的「變速」。武打戲→快速剪輯；追逐戲→剪輯放慢；呈現危機的預感或敵方的逼近→推鏡與拉鏡；交代戰況或場景情況→拉鏡或直接運用吊臂鏡頭一鏡到底。
敘事上的「變速」令本片架構分明，不同功能的戲的「變速」加深了本片的狂野──「變速」不是為了休息，而更像是「換檔」，整部片就這樣不斷在不同的速度間交錯切換，直至結束。
電影是有留給觀眾喘息時刻，而且次數不少，但每次時間都極短，那就是畫面色調突變為暗藍的夜晚。當電影第一次以淡出手法轉場至暗藍色調的夜晚時刻，那黑白片般的單色調，與白天藍橘色調的對比之強，是相當暴力的視覺震撼，象徵性深植人心，此後每當電影轉為暗藍夜晚時，就知道是所有人的休兵時刻。電影中另一次色調突變，是紅色信號彈將滾滾黃沙染成深深的腥紅，為狄門特斯與不死老喬的大戰揭開序幕。
暗藍夜晚的轉場還有個小細節：電影最初幾次轉場至暗藍夜晚時，用了很炫的淡出手法，但之後就再也不用了，轉而採用更為平實的轉場手法，這也有效降低了觀眾的審美疲勞。
▌什麼是「場面調度」？
維基百科如此解釋場面調度：
「攝影機及其布置前的一切事物──構圖、場景、道具、演員、服裝和照明。」
也就是說，觀眾從看片的第一秒到最後一秒，所見一切皆是場面調度。你就知道，一部電影的場面調度，要從第一秒把持到最後一秒，並不容易。《芙莉歐莎》不只撐住，還把全部做到最滿（電影為了讓車輛徹底「擬獸化」，甚至在車輛的音效中合成了野獸的聲音，連這種稍縱即逝的細節都照顧到了）。看這部片就像在逛一座滿是璀璨寶石的黃金城。
有時影迷會訥悶，一部燃燒經費的大製作電影，為何有時會讓人看得昏昏欲睡？而一部中低成本製作的電影，為何就是能讓人看得欲罷不能？答案可能就是因為「場面調度」。
拍電影，無論如何都很燒錢，但導演腦中的場面調度，無價。
作者簡介
輔大哲學系暨電影藝術研究社畢。三歲看古惑仔，十一歲看駭客任務，二十歲看廚師大盜。
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