一些只能意會不能言傳
總有一些作品，看了覺得好讚，卻找不到語言跟旁人形容，這些作品有著獨特的內容，但難以用三言兩語清楚解說，設計師們也使出渾身解力包裝，要讓讀者在無法看透全貌的情況下，仍能深受吸引，有些精彩之處，你必須自己看了才懂。
01.《物體劇場》
設計=紙上行旅 Teng Yu 出版=鯨嶼文化
物體劇場
插畫家我是白（WOSHIBAI）在前作《20KM/H》中，以多格漫畫描述奇異的情境，《物體劇場》則以105幅無字單圖顛覆我們對於單一物體或場景的想像。每幅插圖除了作品名稱外，並無多餘說明文字，觀者必須自行觀察體會箇中巧妙。此類圖像本身已經足夠搶眼的書籍，包裝設計過多會干擾作品呈現；過於簡單又會顯得無趣，此書設計在「不做」與「多做」之間取得巧妙平衡。書籍尺寸小巧，顏色搭配討喜，讓人忍不住多看兩眼。
當主圖足夠搶眼，設計更要掌握尺度。設計師鄧彧總能透過留白凸顯此類圖文作品的魅力。
主圖使用書中作品作為素材，強調作者圖像本身的魅力。
蝴蝶頁呼應封面顏色。
作者作品線條乾淨簡單，版型也相對素淨，減少干擾。
裡封沿用書籍主圖，只保持單純的灰底。
箱男
在看裝幀設計之前，得先了解「箱男」的概念──根據書中描述，箱男並非單一人物，而是「一群」存在，沒有人知道他們從何時何處出現，有可能這一秒你還對箱男一無所知，下一秒你已加入箱男的行列。
箱男的共同特徵是以紙箱罩住身體，僅留下用以窺視的孔，徘徊在城市之中。設計上以印刷模擬紙箱紋路，壓扁的文字、「此面朝上」的標示等，讓書封本身成為一個紙箱，而黑色書腰上，細看則能看見細線勾勒出的一雙眼睛，彷彿箱男透過書封從黑暗中窺視著你。
整體設計畫面簡單，只有黑與淡灰二色，透過簡單的幾何線條傳達箱男的奇異感，而藏在封底折口的箱男插圖，則帶來一絲趣味，沖淡些許故事的詭異感，且書衣、書腰到扉頁都選用不同紙材，在不脫離「紙箱」觸感的同時，讓翻閱時有著豐富手感。
本書乍看簡單，實則有許多隱藏的小細節。
書腰以銀色印製文字，上有打凹加工的線條，對齊封面上的線條圖案。
書腰上以線條打凹出眼睛，像是從黑暗中窺視的箱男。
封面與封底透過線條、箭頭符號等帶出紙箱意象。
壓扁的文字，也像是紙箱上會有的文字樣貌。
具體的「箱男」藏在後折口中，相當可愛。
決鬥那天
如同本詩集推薦人馬翊航所說，《決鬥那天》「不只有點色色，也有它需要動動腦去感覺的面向，是一本澀澀的書。」是色色還是澀澀，端看你是否開眼讀見詩人字裡行間的訊息。也因此，在讀詩之前看封面，就是一群士兵手勾手，搭配書名的「決鬥」彷彿感受能感受肅殺之氣，但讀完內文再看，卻感覺連帶紫色的銀墨底色都透出一股曖昧──此「決鬥」是我腦中那個決鬥嗎？同名詩作的「肢體衝突」又是哪種「衝突」？手勾手的是同袍、仇人還是愛人？透過環形剪影搭配桃紫配色，書籍設計在創造搶眼視覺的同時，也傳遞詩作的解讀與想像空間，吸引讀者了解更多。
選用銀紫色紙張，帶出曖昧感。
攤開書封，可以看見圍成一圈的決鬥男子。
裡封是交纏的尖刺頸圈+鐵鍊，引人遐想。
一袋米要扛幾樓
書籍同名詩作採用火影忍者的動漫迷因空耳台詞，將其擴張為一首感受痛苦、談論空洞的詩，不僅詩作、詩集本身也採用三幕劇「亮相、衝突、懸念出盡」的概念將詩作進行收攏分類，作者詩作充滿實驗性，每首詩作像是一幕幕舞台場景不斷轉換。設計上以簡約的幾何素材，呈現舞台上聚光燈照下的場景，憂鬱而靜謐的藍色調貫穿全書，且依據詩的內容，內頁也有著不同的背景與配置，特地使用裸背線裝與全彩印製，讓畫面可完全展開，讓你不會錯過每一場詩人用文字呈現的演出。
主圖像式劇場的聚光燈，呼應詩集本身三幕劇架構的分類。
主圖上局部光，增加手感與層次。
裡封放上迷因哏來源原文。
書籍採用穿線膠裝裝訂，可完全攤平閱讀。
內頁排版幾乎每頁不同，展現各種詩的形式可能性。
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