設計流感力-FLOW：The Power of Forward
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入選書籍：《設計流感力-FLOW》│木馬│黃顯勛、方維鴻設計
☑封面 ☑內頁 ☑裝訂 ☑材質 ☑印刷 ☑加工
好設計的理由：內容涵蓋台灣創意工作者論述與設計師創作故事兩個部分，捨棄嚴肅的白底黑字，採用黑底印銀，並用不同紙質與打裂線加工區分內容，增添閱讀層次，細膩美感與功能性兼具。
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裝幀設計/黃顯勛、方維鴻（攝影/但以理）
這次台灣設計師連線想要做個概念性的書籍來記錄「台灣設計師週」展演的FLOW，不僅是今年的主題專書，也收入台灣創意工作者在設計與構成源流裡論述的文字觀點，儼然是一本小論文集。
我與共同編輯的設計師方維鴻的思考點是，期望此書就像是台灣設計的微縮；來自各種背景專業與文化的設計師經由各種激盪，呈現出台灣設計的多元風貌，每一種聲音沒有因為融合而被掩蓋，而是以更趨精彩的姿態來發聲。因此專書的裝幀上，根據內容屬性分成多本小冊，例如，探討主題的文字撰述、大會主題展作品和影像記錄專頁等，經由各別印刷再一起線裝成冊。
一開始我們就大膽提出，希望這本書不要像一般文字書白底黑字的編輯方式，專刊內容收錄以文字探討為主已是專業感的塑立，並不希望大家在閱覽此書的角度上是嚴肅、有距離感的，所以提出從「藝術性」觀點來轉化包裝。編輯概念師法谷崎潤一郎的《陰翳禮讚》——如果比擬內容文字是一道知識的料理，那黑色基底的紙材，則是襯托這道料理的器皿，就像是用黑色漆器來盛裝熱騰騰的白米飯，更顯顆粒分明、剔透可口。從此概念出發，立刻進行打樣測試 ，所幸得到出版社與台灣設計師連線的支持。
專刊第一部分，在110g黑卡紙內頁上，將文字印銀（攝影/但以理）
書體第二個層次是大會主題展的作品，也是全書唯一彩色印刷的頁面。概念延續整本專書的黑色基底來襯托，使用120g單光白牛皮紙加上打裂線的方式，除了展覽作品的影像呈現，紙材的透光性可隱約瞧見影響設計師創作這件作品來源的圖像；讀者也可以沿著裂線撕開頁面，一窺作品背後的創作故事源流，藉以呼應主題展覽名稱——FLOW。
第二部分展出作品，以120g單光白牛皮紙印製，並加上裂線（攝影/但以理）
單光白牛皮紙的平滑面為設計師作品，背面為其設計故事（攝影/但以理）
撕開頁面後，每位設計師的創作故事以不同單色呈現（攝影/但以理）
書封的視覺單憑一張影像要來詮釋台灣設計的脈絡與流動實在不簡單，後來與數位藝術創作者19（劉乃廷）一起合作，他編寫了一套程式語法，使用數碼技術將資訊數據轉化成動態感十足的視覺。這些現代風格的圖騰，由單一的「節點」，連結交合成「線」，最後構築成「面」，就像台灣設計師共聚共匯的能量與狀態。而這抽象圖騰，給讀者各自神會的獨白，可能是一片流動的藍海，或是高低起伏綿延的台灣山脈，更重要的是，在平面的構成當中完全傳達出FLOW的動態感，一種無限延伸美麗姿態的凝結瞬間，這種動與靜之間的對比，令人玩味。
書封視覺採用數位藝術家19的作品，帶出主題「FLOW」的動態感，中英文書名燙銀處理
大量的文字對於閱覽者是一種負荷，因此各章節之間的視覺變得非常重要（就像是一個轉換的休息站），因此在緊湊的落版上，仍堅持要有完整的滿版跨頁空間。
分隔章節的章名頁，保留跨頁滿版，營造閱讀的轉換空間（攝影/但以理）
手工線裝書同心一線的概念符合設計師週一路走來大家所秉持的概念，因此一開始就希望能應用在裝幀上，且為了將各種特殊印刷方式的單元整併成冊，線裝書也是巧妙的唯一做法。為避免書背露出各種不同紙材，並考慮後續加工製程的流暢性，只好捨去裸背膠裝的原始感，改成將前後扉頁變成基底書皮，先進行一次膠裝，完全覆蓋裸露的書背，再將原本單印銀墨的書皮（250g凱麗銀河紙）前後包夾，統一手工線裝，與110g黑卡內頁結合之後，使專書變成文字脈絡與作品呈現最佳的基底——黑色立方體。希望讀者能在整體結構與視覺上，感受到來自東方的洗練與態度。
為整合不同紙質內頁，全書以手工線裝裝訂（攝影/但以理）
（攝影/但以理）
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