【2020金曲獎｜最佳專輯裝幀設計得主】何佳興：是禮物、也是家書──盧葦《海光之聲》

包裝設計／何佳興

2020年金曲獎「最佳專輯裝幀設計」共有五張專輯入圍，有引人想像東部海岸線晨光灑滿海洋的設計、也有生活中最熟悉的長輩圖給予的視覺重擊；有透明材質層層疊疊出變幻無窮的圖像，也有透過結構讓你玩心大發的專輯，此外，竟然還有一張結婚證書（？！）透過設計師的問答，讓我們一同探究這些設計背後的構思、轉化與執行的過程。

盧葦 / 海光之聲 (CD)

 About 入圍專輯 

盧葦／海光之聲／何佳興設計 

從《卡片教堂的鐘聲》、《小湊戀歌》、《邱月雲小姐收》一直到《海光之聲》，蘆葦每張專輯都在敘述著關於蘆葦一家人與家族世代在地的記憶，將人與人、人與土地的連結和情感透過蘆葦的音樂與專輯包裝共同訴說，長期累積下來成為一種記憶與情感的傳承。《海光之聲》除了收錄蘆葦彈奏的樂曲，還有製作人/蘆葦媽媽鍾慧君的散文，攝影師Sandra以鏡頭敘說蘆葦與家人從日本到台東的生活足跡，插畫家中西直子更在實際走訪成功鎮當地後為其創作多幅插畫，用視覺、聽覺講述一種對風土人物的情感，就像一份充滿心意的禮物。

OKAPI：透過這次的專輯裝幀最希望傳達專輯的什麼概念或是故事？為什麼選擇了這樣的詮釋方式？

何佳興：最想傳達的，簡單來說是「台灣的風土」。雖然形式極簡，可能被認為是接近東洋風格，但核心仍是台灣風土的延伸。

首先極簡的定調，來自於這是一張巴哈的彈奏專輯，詢問音樂創作領域的朋友，他說彈巴哈的人，彈奏時必須相當專注，那個當下內心是很純粹乾淨的，而盧葦也確實有這樣的特質，這點先定調之後，設計就以簡法定調。

第二是盧葦是在歐洲學音樂、同時也是在東部成功鎮漁村長大的小孩，慧君（盧葦媽媽，專輯製作人）也曾跟我提及盧葦的音樂教授非常喜歡她彈的巴哈，因為有種跟歐洲人不一樣的特質，我覺得這個特質源自她的成長背景，也就是台灣（台東）的風土。

專輯發想期間我也根據盧葦媽媽描述的故事去實地走訪台東成功鎮，認識一些當地呈現原住民、台灣、日本生活文化共存的時代樣貌，也感受到文化延續的困境和新生的契機。設計上以簡單的線條流動呼應盧葦彈奏的巴哈；影響她彈出不同巴哈的風土樣貌則透過整體視覺和閱讀的情感展現；當地的飲食文化歷經不同時期的共存狀態也以符合盧葦家生活氣氛的紙張表現。而這整個過程，從接案、取材到確定設計方向，總共花了二～三年的時間。

在定位上，它不是單純的專輯，而更像一個禮物書／專輯，也像家書，坦白說一開始我不太確定怎麼在這個時代去包裝並銷售一張巴哈專輯，是在這幾年過程中定位才慢慢清晰，演奏音樂適合胎教，若是送給有新生兒的家庭，盧葦的音樂在聽的時候會有被祝福的感覺，加上專輯裡的文字、照片傳達盧葦一家三代在地生活的濃厚情感，透過包裝我們希望把這樣的情感做出延伸，成為一個富有情感的禮物。

OKAPI：封面與封底的插圖細緻吸睛，能否說說插圖的象徵意義？

何佳興：外盒的封面線條是原住民女性的側臉，整張專輯和設計對話的多是女性（盧葦和製作人慧君、攝影師Sandra Chen、插畫中西直子老師等），阿美族傳統母系社會的特質，以及在盧葦媽媽敘述成功鎮生活時，都讓我感受到女性在生活裡柔和的力量，綜合這些感受畫了一張這樣的圖。

封底的線條則是將海邊的植物抽象化表現，觀察東岸海邊的植物因長期海風吹拂而有其姿態。

外盒的封面線條是原住民女性的側臉，背面則是海邊植物的抽象姿態。

線條燙銀，在光線下有多種變化。

OKAPI：從外盒、散文本到裝有CD的插畫本用了各種不同的紙張，不同的紙張選擇是否有其用意？

何佳興：書盒與刊有慧君撰寫文章的小冊使用粉橘色蒝織紙，聽日本紙商竹尾的關口先生形容，這個壓紋是源自日本茶庵塗壁的質感，是他們這幾年開發出來的壓紋效果，選用粉橘色的原因則是希望能接近清晨太陽出來之前帶點螢光的淡橘色，另外使用燙銀加工，希望透過銀色細線表現出清晨海邊、海面上有點點亮光連成線的景象。因為燙銀細線搭配蒝織紙紋路，能讓銀線的質地細緻，產生如工藝般的美感，透過關口先生引薦，也在竹尾的網站介紹了《海光之聲》表現紙張的方式。

專輯以外盒與兩本小冊構成，橘色小冊與外盒使用粉橘色蒝織紙，灰色小冊則使用馬諦斯紙。

蒝織紙的紋路靈感來自日本茶庵塗壁

橘色小冊內有製作人/蘆葦媽媽鍾慧君的散文，以銀色特別色印製。

另外一本放CD與中西直子老師插畫的小冊，則使用灰色馬諦斯紙，它的顏色像是天色將亮未亮之際的天空，在上面網印白色線條，不同角度可以看到不同的顏色層次，這兩個顏色的搭配剛好可以表達清晨朦朧的海邊。原本這本冊子也想使用蒝織紙，但沒有這個灰色，灰色馬諦斯紙是我能找到顏色最接近理念的紙張。

內頁紙張是聯美的金貝紙和萊尼紙都是我平時會用的紙，因為已經了解它們表現顏色、質感的效果，加上價位介於美術紙與一般書籍用紙之間，顯色和紙質在內頁能呈現很好的質地。

灰色馬諦斯紙上網印白色線條，表現出清晨天色。

OKAPI：專輯中包含攝影、插畫、散文等項目，不同形式的內容如何產生？是否在設計上成為一種挑戰？

何佳興：Sandra是我覺得由她來紀錄盧葦她們的生活相當適合的攝影師，沒想到她與盧葦她們連絡上時剛好兩方都在日本，所以書裡的照片一部分是日本取景、一部分則是成功鎮當地生活景象。

橘色小冊以Sandra攝影搭配慧君的散文、成功鎮的歷史照片，其中還有兩頁原住民民謠。

插畫家中西直子老師則是剛好與她有些合作，慧君向中西老師提案參與這張專輯，冊子中的插圖就是中西老師實地走訪成功鎮後創作的。原先我以為會是簡單的插圖，沒想到收到等同於一本小書的數張圖畫，所以和CD獨立一冊，讓中西老師畫裡溫暖柔和的色調和盧葦的音樂搭配聆聽。

其實這張專輯並不是一開始就設定要有這些內容，而是在過程中經歷的人事、點滴形塑出專輯的樣貌，假如當初在不同的時間點完成，專輯應該就會不一樣吧，可以說這張專輯奠基在人們生活的連結。

插畫家中西直子為本張專輯繪製的插畫，與CD合成一冊。

在扉頁等處也有中西直子插畫的應用。

OKAPI：承上，有這麼多的項目，在設計過程如何與音樂家進行溝通？是由你主導整張專輯的走向、或是接收不同意見與項目後再去做整合？

何佳興：這兩件事分不太開，一方面我要保持清晰的方向感，一方面又要隨順整和這些內容項目的產生。

例如當我提案描述專輯的想像（比如剛剛提到的海光亮點等），慧君和盧葦會有模糊的概念，但沒有實感的想像，要一步步調整雙方想像的落差並叩合實體樣貌的呈現，所以我們在每個階段會不斷溝通修正規格、討論銷售方向等，一方面是要確認提出的設計方案製作的預算成本如何反應合理的定價，和在行銷上是否能相應、檢視這張作品初衷的設定和期望。

最重要的是盧葦長期以來每張專輯都延續著台東在地生活相關的議題，所以我在設計這張專輯也期望能貼近和延續她們的價值，如果沒有過程裡對脈絡和在地人事的漸次梳理和理解，我也無從執行。

OKAPI：可以簡單說明一下這次裝幀的尺寸、用紙、印刷加工手法嗎？

何佳興：紙張多是31"× 43"對半整合規格，外盒與橘色小冊燙銀線、灰色小冊印白，內頁四色加一特色印刷。其實這張專輯並不複雜，以呼應紙張特性做合適的印制，主要仰賴印務細心規劃印制流程和維護每個面向細節的加工品質。

專輯加工並不複雜，但有許多細節仰賴印務的協調溝通。

OKAPI：可以舉出5個這張專輯需要細細品味的細節嗎？

何佳興：

1. 成功鎮：可以的話希望大家去東部成功鎮走走，感受當地的生活，也聆聽盧葦的音樂裡的山海生活。
2. 東部的山海：在東部你從海到山只有不到一公里的距離，而且每一層的地貌都非常豐富，這次去成功鎮對這點特別有感覺，期望能把盧葦生活的山海透過紙張、顏色在專輯裡傳達出來。
3. 盧葦的音樂：音樂不是我擅長的領域，但有些觀察和想法，像是為什麼盧葦在這樣的年紀會彈出這樣的巴哈，以及彈出的巴哈為什麼會跟歐洲人不一樣、但他們又能夠理解欣賞。反過來會更意識須探討自身所處的文化，理解島上的文化脈絡，透過溝通讓價值形成，據其和不同文化交流。
4. 透過在地文化梳理而衍生設計的造型和語彙。
5. 最後一點不是亮點，但想提一下。因為曾當過一屆金曲評審、加上對這幾年入圍得獎作品的觀察，金曲獎透過得獎作品已經樹立起相關設計對在地文化熱鬧俱活力的對話，這是值得期待的發展方向，也期望透過不斷對話的潮流能深耕。但《海光之聲》這階段較不符合，當然一方面入圍會讓這張專輯為更多人所知，不過還是希望是聚焦在更俱活力、深入對話潮流的作品。

OKAPI：可以分享設計過程中最難忘（痛苦或快樂）的一件事嗎？（預算／時間／製作……）

何佳興：好比封面網印，因為面積大加上線條很細，失敗率其實很高；外盒的盒型雖然是平裝，但我希望它有精裝的精緻感，中間來回打樣修整；專輯組裝期間剛好跨到過年，調不到人手，陳先生還自己想辦法組了一團人進行家庭代工……，很感謝印務陳先生一一克服製作上遇到困難。

整張專輯製作時間歷經了兩三年，時間拉長設計的壓力也跟著持續，但這整個過程內外是經歷了一場小鎮生活，感受東部聲音山海的在地旅程。