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畫家馬奈（Édouard Manet）
大家好，我是張志龍。
在這一篇，我將為您介紹揭開現代繪畫序幕的馬奈。
馬奈是一個很有趣的存在，他是奠定印象派基礎的畫家，一生當中都和印象派關係深厚，但卻從未參加過任何印象派的展覽。他生於1832年，他的父親是位法官。他希望兒子繼承衣缽，也成為一位法官，讓他的家族能夠在法國的中上流社會延續發展。但馬奈個人只對繪畫有興趣，於是經歷了一番家庭革命，他的父親才終於同意，讓他走向藝術的道路。
馬奈進到畫室學畫以後，心中一直很疑惑，為什麼他們明明世代生長在法國，但是老師教導的風景畫，都是義大利山水呢？他們畫的人像素描，都是義大利羅馬的軀體？也就是說，他們承襲了古希臘羅馬，以及文藝復興時期的古典畫風。
如果拿我們現代的環境來做個比喻的話，就好像我們小時候的美術課，應該要畫熟悉的陽明山或者是阿里山的，結果老師教我們的，卻是用國畫的技法畫從來沒有見過的黃山一樣。馬奈感慨的是，為什麼他們不畫現代人眼下所見到的事物呢？
到了1863年，馬奈父親去世的隔年，他繼承了大筆的遺產，而且想畫什麼，也就不必在意父親的價值觀，所以他的畫風變得更加自由，主題也就沒有限制。而在這一年，他畫了一幅尺寸非常大的作品，叫做《草地上的午餐》。
草地上的午餐，馬奈，巴黎奧賽美術館
馬奈把這一幅作品送到官方主辦的年度畫展，也就是所謂的「巴黎沙龍」，在那個年代，年輕畫家要搶下藝術灘頭堡的唯一途徑，是獲得官方的「巴黎沙龍」展出的資格。藝術家的聲譽乃至於生計，都高度依賴這些官方沙龍展。藝術家們在通過沙龍展出的作品，都是希望能夠獲得名氣和訂單。巴黎沙龍雖然有公開的評選制度，但是評選委員多是學院派會員，有門閥學派的把持，也有根深柢固的美學觀念；年輕畫家要獲得巴黎沙龍評選委員的青睞，並不容易。
那一年馬奈的《草地上的午餐》並沒有被錄取。然而那屆遭到退件的作品非常的多，高達三千件，引起了軒然大波。媒體有很多的聲音，說這次官方的審核並不是很公平，缺乏公正性。
當時法國第二帝國的皇帝路易拿破崙，也就是拿破崙的姪子，為了展現一種開明的態度，他就在巴黎沙龍開展前的一個星期，到會場巡視了一圈，看看那些遭到退件的作品。
隨後，官方透過媒體宣布，所有落選者可以在原來舉辦世界博覽會的場地，向大眾展示作品，訴諸於公眾評論。這項展覽稱之為「落選者畫展」。
路易拿破崙這招其實相當高明，一方面安撫人心，展現光明磊落的氣度；另一方面，假如你參加了落選者畫展，就表示你對這些評審有所不滿，但是誰敢和法國官方的藝術家，也就是評審老師頂撞呢？有，就有這種人！我們今天要談的馬奈就把他的畫，送到落選者畫展來參展了。
接下來，我要請大家看看這一幅他在落選者畫展展出的《草地上的午餐》，提醒大家一下，APP（編註：此指1號課堂APP）的文稿裡，也有這張圖。這個主題並非是心血來潮，這類的畫可以稱之為田園牧歌畫，牧場的牧，唱歌的歌。也就是在大自然環境裡面，有牧羊人、放牛的牧童，或者是鄉間席地野餐的人，他們一面唱著歌，一面聊天，形成天人合一的畫面，展現大自然和諧的風景。從文藝復興時期的威尼斯和歐洲北方開始，漸漸形成一個非常受歡迎的主題。
馬奈《草地上的午餐》，顯然參考了16世紀文藝復興時期，威尼斯畫派大師提香的《田園音樂會》。
田園音樂會，提香，巴黎羅浮宮
義大利畫家提香（Tiziano Vecelli）
《田園音樂會》是義大利畫家提香的作品，描繪的是兩個年輕人在幽靜恬適的山坡上，彈琴唱歌的景象。在畫面的中景，也就是畫面中間的地方，有牧羊人和牛舍，讓畫面的存在感顯得真實。
在兩個人演奏對唱的時候，左邊的女人站了起來，走向旁邊的井想要取水；右側的女人拿著一隻笛子，好像演奏告了一個段落，準備休息。但是提香怎麼可以讓衣不蔽體的裸女出現在畫面之上呢？這不是敗壞風俗嗎？所以他得做個掩飾，才好交代。
於是，提香就在遠景抹上了一層藍色的雲海，將這個空間襯托得空靈飄渺，像是在天堂一樣。而纏繞在女人下半身的是古羅馬式的白袍，象徵她們虛幻的身分，其實她們是來自天界的女神。
但是反觀馬奈《草地上的午餐》，同樣有兩男兩女，兩位西裝革履的男士席地而坐，右邊戴貝雷帽的那位滔滔不絕地發表議論；但是他的朋友好像分了神，看往別處。
在他們後面的女人彎著腰，屈膝洗澡；在前面的這位一絲不掛，好像是玩了水弄濕全身，索性把衣服給脫了。她把衣服晾在草地上，褪下的衣服上面還有一籃傾倒的水果。
而引起衛道人士批評的是，在兩位穿著當代服裝的男士旁邊的兩位裸女，她們可不是古代羅馬的女人或者是天上衣不蔽體的女神，更不是童話故事裡的精靈，而是活生生的現代女性。要知道，在當時古典繪畫的觀念中，女性裸體的繪製必須要遵循著和諧的秩序，不可以亂畫，要將女性的身體神格化，將裸女圖的藝術性從色情中區別出來。
馬奈這樣不按照古典手法卻又畫出女性裸體的繪畫，當然會被認為是褻瀆藝術、譁眾取寵，所以許多觀眾到了落選者畫展來，看到這幅畫就說：「難怪這種畫會落選。」
拉斐爾（Raffaello Sanzio）
另外，我們看看手邊的這一幅圖，從這一幅畫的構圖來看，馬奈也是別具用心。它的構圖其實是參考了文藝復興時期拉斐爾的一幅版畫。拉斐爾是法國藝術學院最被尊崇的大師，在法國過去兩、三百年的藝術發展上，所有接受官方藝術體系的教育工作者和學生，都一定會學習與臨摹拉斐爾的作品。
馬奈所參考的作品是《帕里斯的評判》。拉斐爾在這種大場景的作品裡面，通常會埋伏一個印記，也就是在一個無足輕重的角色上，畫上自己的肖像。他的表情常常是一副抽離現場，事不關己的模樣，眼睛就會投射到畫面以外的觀者，也就是我們，邀請我們進入畫的世界。
在《帕里斯的評判》中，拉斐爾就藏身在右下角三個人之中，席地而坐的年輕人。他的右手撐托在膝蓋上、托著腮，回頭看著我們。大家應該會發現，馬奈《草地上的午餐》中，前景的三個人姿態，就是取自於《帕里斯的評判》。
帕里斯的評判，拉斐爾素描／馬爾肯托尼歐鐫刻版畫，紐約大都會博物館
這一幅畫展出以後，當然招來了很多批評。當時馬奈有位聲援他最力的朋友，也就是在文學史上非常知名的作家左拉，他在報紙上寫了文章來聲援馬奈。他認為要讓寫實的裸體人物出現在自然風景裡，是所有畫家不敢為的夢想。即使是古代大師，也要把這樣的裸女藏在維納斯或者是雅典娜女神的名義下，才能夠名正言順的畫出來把女性的裸體作為主角的主題畫作。
但是他又說這不是馬奈在投機取巧，刻意的挑起情慾，這一幅畫本身就是極佳的風景畫等等。左拉的說法，我覺得是出於新生代作家對於馬奈的仰慕。因為我們會看到這幅畫裡面仍然有一些缺點，譬如說遠方好像在洗下半身的女人，好像飄在空中一樣。我認為，這部分可能是他在思考畫面到底需不需要一個立體的景深，有所猶疑從而產生的困境。
此外，馬奈把《帕里斯的評判》上面回頭凝視觀者的拉斐爾，換成了大腿上沾了些泥巴的裸女，要說這不是刻意的安排，是很牽強的。也就是說，馬奈是刻意選擇提香的《田園音樂會》的題材，並且援用了拉斐爾《帕里斯的評判》的人物姿態，讓藝術圈的人知道，馬奈是站在前輩巨人的肩膀上，往前出發，來挑戰古典美學的價值觀。
也就是說，在學院派的畫室裡待了很多年的馬奈，應該非常清楚官方沙龍品味想要什麼。但他卻是偏偏反其道而行。同樣的題材，同樣的構圖，新古典主義者會儘可能去畫看上來很和諧、端莊、正常的人物，馬奈卻選擇了一個衝突性極大的議題，來挑戰官方的美學品味，引起觀者的注意。
馬奈想要大家注意的是什麼呢？我認為，他要跟大家說的是，我們選擇畫的主題，是不是不該有所限制，或有任何禁忌呢？是不是到了可以畫當代人物和當代議題的時候了呢？這也就是馬奈作品《草地上的午餐》，所揭示的現代性。
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好好說畫
奧賽美術館擁有大量精采絕倫的畫作，了解畫作的第一個難點，在於行家的精挑細選。只有選擇最經典、最具代表性的作品，才能讓你在最短時間內，瞭解現代獨立藝術運動的發展脈絡，掌握鑑賞之精要。
這堂課，請來了張志龍為你說畫。張志龍是近年來崛起，具有獨特解析風格的說畫人。課程裡提到的畫作，是你在奧賽美術館的旅程中，視線必然停留之處，也是你不懂就太可惜的作品。
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繁星巨浪：從卡拉瓦喬到畢卡索，大藝術家的作品和他們的故事
1964年出生於台灣桃園。輔仁大學經濟學系畢業，政治大學企業家班結業。長期在外商企業、策略顧問和上市公司從事行銷和管理工作。
2010年，與友人共同發起「擁抱絲路」活動，並擔任執行長，讓國際團隊得以長跑和沿途宿營的方式，從伊斯坦堡出發，成功穿越六個國家，抵達西安，完成150天、一萬公里的絲路長征。之後，張志龍將這段探險歷程與沿路文明的思索寫成《擁抱絲路——斯人、斯土與征途》，於2012年六月出版。
2016年，歷經四年時間，多次赴歐洲考察歷史現場，投入大量的史籍研究與考證後，寫成《繁星巨浪》。
個人網站：richardchang.tw
臉書專頁：乎乾啦 敬存在！ 張志龍 Richard Chang
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