從美編到藝術家，過著蝙蝠俠創作生涯的繪本家──唐唐-設計視野-好設計-OKAPI閱讀生活誌

當代藝術的藝術家們想要的並不是再現視覺所見，因為人們所見往往成為幻覺，藝術家更積極以作品做為自我探索的印記，或是通過事物來再創視覺所見的世界。

許多藝術家在一次次作品中留下線索，如果可以用拼圖的心情持續收集這些線索，在多年後，我們將看見他們所創的那個跨越時空的境界。成為藝術家的路非常漫長，從決定開始，就必須義無反顧的前行，有的藝術家想更普及作品，於是開始創作繪本，有的繪本創作者則是走上藝術創作之路。

藝術家唐唐（唐壽南）（圖／格林繪本網）

從出版社全職美編工作退休之前，唐唐（唐壽南）都在下班後進行繪本創作，過著類似蝙蝠俠的生活，晚上還要出任務畫繪本。讀者可能會疑惑：不都是書嗎？哪知別人的書與自己的書是平行時空的兩回事，往往自己的書做到正起勁，還必須先執行正職工作已經逼近死線的另一本。

彷如收音機的頻道，收線換接收不同訊號，調出不同的節目。如此持續近20年白天晚上做著不同的事，唐唐完成了《小狗噗噗搬新家》、《短耳兔》系列、《晴空小侍郎》《明星節度使》《喜歡你在我心裡跳舞》……等自創或與文字作者合作的童書。他白天在出版社做各類書籍美編和封面設計，晚上發展出以壓克力顏料與零號水彩筆細膩堆疊營造出的獨特漸層畫風，這些一筆一筆近乎完美的境界，將繪本帶入一個有別於美日童話的唯美風格。

短耳兔

晴空小侍郎套書(十週年重量級紀念版)

明星節度使(十週年重量級紀念版)

喜歡你在我心裡跳舞(1書+2卡+禮物書盒)

動物數隻數隻：另類爆笑的動物行為觀察筆記(2版)

2016年，日本繪本藝評家松本猛先生來台與台灣繪本作家交流，當他看到唐唐拿出《晴空小侍郎》和《動物數隻數隻》時，提出很大的疑問：「你為什麼這麼年輕？看到這麼熟練的線條，我以為是老先生畫的。」惹得在座其他繪者只能偷偷的笑，其實這真是一段非常榮幸的褒獎；因為松本猛不僅在日本創立知弘美術館，在布拉迪斯國際插畫雙年展（Biennial of Illustrations Bratislava, 簡稱BIB）、波隆那插畫獎都曾是評審，是國際繪本插畫界德高望重的專家，經過他發掘提攜的名家不計其數，而經由他認可所收藏的兩萬件繪本原畫，也依主題輪流在知弘美術館展出，任何畫作裡的細節都逃不過他的慧眼。

從設計文字書到自畫自寫繪本，唐唐早被年輕創作者稱為祖師爺級的美編高手，他在2014年春天從出版社退休後，得以全速進行醞釀已久的藝術創作，這些其實鋪陳已久：2010年，他的《胖胖蒙娜麗莎》由高美館收藏、《孕母》獲得國美館青年購藏計畫典藏；2010也年舉辦個展「物語，故事開始」，以單幅平面創作回顧孩子成長時的玩具，在類似夾娃娃機的《或然率》、仿擬扭蛋機的《孕母》裡即以有故事的畫面吸引許多關注。漸次出現了同時思索著尚未成形的立體創作，這些都在他退休成為全時藝術工作者時一觸即發，短短幾年間，從對童年的記憶、孩子的玩具、遠際的角色，都一一出現在創作裡。

唐唐畫作《胖胖蒙娜麗莎》、《孕母》。（圖片來源 / 高美館、文化部典藏網）

開始專注於單件藝術創作後，他的每次個展都帶著打掉重練的精神，在外界人士眼中，只覺得是個有進度的創作者，明眼人卻一眼就知道這是哪一次展覽、哪一個年度的作品。我認為這是他不斷思索的具體表現，他則低調聲稱，這是藝術工作者的職業道德。

我愛讀繪本，喜歡挖掘圖像與文字的媒合，更習慣探看畫面中的細節，感受氛圍，讀出創作者的潛意識，成為我的閱讀樂趣。如果用看繪本的心情看唐唐的非繪本作品，馬上懂得為什麼他沉浸在陶藝世界，因為他將紙本無法呈現的時空與色質，都拿捏在陶塑裡了。

最顯見的，是他在陶胚上製繪的鐵銹質感，在尚未素燒的陶胚上彩時，因為釉下彩顏料本身接近濁白與金屬含量的特質，上色時與燒製後的顏色將大大不同，創作者心中有另一個色貌，既是未知又像已知來控制燒製後呈現的顏色，這些色料出窯後的變化，回應了對創作者的挑戰。我們看看進窯前後的作品顏色，自然就明白了：

在陶胚上製繪的鐵銹質感，在尚未素燒的陶胚上彩時，因為釉下彩顏料本身接近濁白與金屬含量的特質，上色時與燒製後的顏色將大大不同。（圖片來源／唐唐fb）

這種生鏽質感，首先在2013年「童年烏托邦」個展受到矚目，他在畫作《老爺車》上以壓克力顏料呈現車體的黯淡與斑駁的鈍舊，《巡邏》裡舊玩具坦克也覆著銹色，寫著小兔彼得的《推車》上也划過一點歲月的留痕。後來，這都成了在陶作上一道道比亮彩更耀目的特色：他將畫作的超現實風格轉換到陶土創作，讓陶作很自然地開始講故事；他經年累月使用的薄色漸層技巧，也在陶作上試驗出具高辨識度的色貌。

唐唐塑造的角色帶著空靈的眼神，有的像精靈，有的像外星人，或是若有所思的行星與王子，都不是一眼望穿的神情。在以往的畫作中，我們知道他是一位細膩到不留一點瑕疵的繪者，他的解析，藉「物」進行，使用了玩偶、電子載具、動漫、飛行器等，最後還是保留了塵封的意念，含蓄又帶著揮劍出鞘的氣勢。

「童年烏托邦」的發想始於2010年，當時唐唐的孩子11歲，對照起1977年11歲的自己多有所感。這一路的創作延續到2017年，多樣作品加深了這樣的理念，他以未來與太空為創作藍圖，即便是海市蜃樓般的幻覺，仍是內心深切的期盼。2019年，他再以追憶童年烏托邦打造新作，隨著時序有了更新的技巧與願景，因為唐唐一直以來對我們身處的環境感到悲觀，日益惡化的環境也影響了人心，質疑人類是否能尋找到安身立命的地方。

他的新展主題為「遷徙」，以昆蟲為創作靈感，尤其是甲殼類昆蟲，由硬殼構成的裝甲包覆著孩童身體，是這次的主要形象，暗喻未來的環境更需要堅硬軀殼保護人脆弱皮膚與內在；那些佈滿鏽痕的交通工具，預言著這趟歷盡滄桑的艱辛旅程，也說明追求美好的未來需要付出代價。孩子乘坐蟲形交通工具，行走在未知的星球，這趟旅程沒有目的地，是為了尋找另一個「童年烏托邦」。而「烏托邦」隨著每個人的內心而形塑成不同的樣貌，希望能透過一系列作品串聯成一個遷徙的過程，讓內心的渴望呈現在眼前。

唐唐提到：「創作這系列一直企圖去除世俗複雜的想法，回到童年純真的狀態，只單純專注描繪自己喜好的物件形貌，沉醉穿梭其時空之中的童年烏托邦。」