札哈‧哈蒂作品全集1976-2016：繪畫、建築設計、室內設計、家具、餐具、燈飾、汽車、時尚精品
3月31日是女建築師札哈‧哈蒂逝世兩週年紀念日。回想2014年第一次踏入她的作品——MAXXI：國立二十一世紀藝術博物館，看似無限的延伸，卻倏忽步入盡頭，只能望向下方廣場的寬闊與穿透。違和的衝突，像隱喻，無限非無限，造型不限造型，建築不只是房子，跟著她的設計，走入了陌生的未知。
帶著困惑，還未找到解答，就驚聞她過世的消息。2016年3月31日札哈‧哈蒂因心臟病驟逝，享年65歲。她生前備受媒體矚目，在男性主導的建築界，以一位伊拉克裔女性身分寫下傳奇。她若只是傳奇，已有許多媒體報導。女帝、女爵、流線女王，對於台灣的我們，札哈‧哈蒂不缺封號，但若真要談談，她的建築究竟創造了什麼？憑什麼被時代雜誌選為「思想家」第一人？她的設計如何影響當代的建築、設計與文化？該如何看懂？真要下筆，恐怕會寫得有點心虛罷。
二十年前，建築圈流行「紙上建築」一詞，指的是蓋不出來的前衛建築。哈蒂早期的香港「山頂」和德國柏林的庫達姆大街等競圖作品，像是一幅幅結構主義畫，引發無法落實的質疑。她的建築事業一開始並不順利，一直到畢業16年後（1993年），才蓋出第一棟建築──德國維特拉消防站，正式擺脫紙上建築師的稱號，也向全世界證明她所建立的設計方法是一種嶄新的建築形式。建築師Peter Cook曾說：「她的作品很特別，很少有人敢這麼設計。」
狼堡斐諾科學中心
在她過世近一年後與這本書相遇，第一次完整翻閱她生平所有創作，包含145件建築設計，以及逾60件家具、燈飾、精品。實際製作時，驚覺它不是一本用普通編輯流程能輕易完成的書，內容涉及的絕對主義、構成主義、拓撲學，這些藏於話題之外，酷炫之餘，豐富她真實設計的養分來源，牽連著現代主義和數學相關的系譜、脈絡與技術。幸好台灣藏身著不吝分享的熱情學者和建築愛好者，為這些陌生詞彙與技術，斟酌出值得參考的譯名與註解，也從中發現網路資訊的諸多謬誤。
哈蒂被批評只會蓋地標，在《札哈‧哈蒂作品全集1976-2016》書中，處處可見她在思考每一件建築物時，始終優先考慮周遭環境。以前文提到的國立二十一世紀藝術博物館（1998-2009）為例，這棟建築物以拉伸、彎曲的幾何線條令人印象深刻。在設計時，同時考慮到周遭較為低矮的建築物群，作為周邊低層都市紋理的延續，使博物館成為「城市中的新芽」，或「第二層皮膚」。「它同時創造了內部、外部、既有的、期望的多種移動模式，透過動線將都市紋理相互交織，卷鬚狀路徑與開放空間疊合，讓這棟建築物賦予城市一個公共的維度。」
MAXXI_國立二十一世紀藝術博物館
書中跨藝術、建築、設計權威教父艾倫‧北斯基（Aaron Betsky）說：「哈蒂沒有類型、使用次序、預設立場或是地心引力的包袱：她深信我們可以且應當建立一個更美好的世界，一個標榜著以自由至上的世界。我們將自過去中解放，從社會常規的限制中、物理法則中和我們的身體中擺脫。」
這本書是啓發，是養分，是遲來的致敬，也是因創造而不凡的見證。
葛雅茜
原點出版總編輯
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