「當你定睛專注地注視著每個影像時，它必定是具備了吸引力，並能讓你從中得到啟發。它能促使你對於某件事物有最深刻的體會，引導你以一種不同於以往的方式來欣賞它，甚至是為你開啟一個全新的世界觀。」—《IMAGE MAKERS IMAGE TAKERS與當代攝影對談》

時尚攝影師愛倫馮艾維絲（Ellen von Unwerth）有一張照片，叫做〈失樂園〉（Paradise Lost），照片裡頭有三位年輕的女孩在水邊嬉戲，她們赤裸著上半身，仰著頭，調皮似的用嘴含住水，朝天空噴吐出一道道水花。照片的下方，有一段Ellen von Unwerth所說的話：「我喜歡有個性的女孩，即使不是最漂亮，也會有獨特的特質。她們的心中都該有個小惡魔，在拍攝時越是動來動去，我越喜歡。」照片中的女孩，神情生動而自然，純真中流露著魅人的姿態。Ellen von Unwerth不僅拍下女孩特有的青春容貌，更用她纖細的鏡頭捕捉住，騷動在每一位女孩身體內，既隱微又張揚的性感惡魔。

我被這張極富魅力的照片所吸引，入迷地望著它許久，以至於幾乎忘了要繼續翻閱眼下這本書—《IMAGE MAKERS IMAGE TAKERS與當代攝影對談》。

這本攝影集匯聚了當代知名攝影師、圖像編輯、策展人、藝術書出版商及線上部落客等平面影像工作者，共33人的訪談，同時收錄了245張攝影家們的精彩作品。本書作者Anne-Celine Jaeger特別將焦點關注在歐美攝影圈，網羅多位在時尚界和藝術領域深具影響力的大師級人物進行深度訪談，包括：為許多音樂人拍攝肖像、執導過電影《Control》的Anton Corbijn 、風靡全球的攝影頑童David LaChapelle 、以孩童為拍攝主題，革新影像風潮的Rineke Dijkstra、為名模Kate Moss拍下Calvin Klein廣告代表作的Mario Sorrenti ，以及活躍於網路界的行旅攝影家Alec Soth……等。

然而，面對這類大師雲集的訪談錄，我們往往為了深究大師的理念，而煞費苦心咀嚼訪談的文字，卻不一定能獲得全然的理解。這一次，不如換個方式閱讀，將這本書想像為一座攝影藝術館，放下思考，用視覺前進，然後，選定那張牢牢抓住你視線，令你動容、令你疑惑、令你厭惡，或是令你興奮的作品，從那張引你心煩意亂的照片開始，為它停留，去縱覽它的整體，微察它的細節…然後閉上眼，用心回應這張照片向你傳遞的訊息，去體驗這個奇特的美感瞬間，即使，你最終可能無法完全理解它。

慕尼黑現代美術館負責人Dr Inka Graeve Ingelmann支持我的觀看方法：「最好的作品常常讓人不容易瞭解，或是無法確定它所代表的意涵」。正因為某種無法命名的情感深深牽動著觀看者，才能引發進一步的探索，以及與作品對話的可能，也正如此，我們才需要《IMAGE MAKERS IMAGE TAKERS與當代攝影對談》這本書，不是嗎？