創作獨白
一位編輯上癮者的告白?原點出版經驗談
作者:葛雅茜 / 2009-12-30 瀏覽次數(5674)
沒當編輯前，我和大家一樣是個愛看書、愛買書的讀者。每回買了書，就忍不住碎唸起來，對手上這個小方塊品頭論足一番。有時慨歎一聲，一本好書就這樣慘遭編輯毒手摧殘，真是可惜！有時驚嘆連連，「哇，設計得真好！」內容都還沒翻，就衝動下手買單。
當了編輯之後，碎碎唸的習慣依然沒改，只是驚覺自己竟然也成了下毒手的一份子，這才漸漸明白有些事，非不可為、不能為，而是很難為，或不會為。為什麼印刷廠印圖老是色偏？為什麼美編什麼書都要用漸層？為什麼我的書永遠都只能做到60分？（淚奔）！
為了怕被冠上編輯毒手第一人的名號，只好一邊做書，一邊角色扮演，自問自答。如果我是讀者的話，會不會買這本書？開本會不會太大或太小？封面調性對不對？設計會不會讓人愛不釋手？有沒有物超所值，不買覺得對不起自己。（各位讀者，不好意思，我們都是用這種方式做品管的。）
寫著寫著……不知不覺越寫越順手呢（臉紅）。唉，編輯真是容易自得其樂的特有種。
其實做書做久了，自然有種無以言喻的直覺。不必別人說，就知道有沒有做對，（認真的表情）這是真的，一點也不誇張。可是痛苦就在於，知道沒做對，但卻不知道怎麼做一定對，人生果然是沒有捷徑的啊（吶喊）！
所以一本書從開始到最後，跟好電影一樣，過程曲折，結果超乎想像。接下來就為大家截彎取直，用幾本書切入編輯彎彎曲曲的工作現場。
Q:關於編輯方面，由於設計書許多是外文翻譯，請問編輯會因應台灣讀者或市場有什麼特別的編排或更動嗎？
一本藝術、設計書的好壞，不能只有好看，還要好讀。好的編輯會為讀者設想周全，儘可能幫讀者找路徑，把架構做得條裡分明，文字流暢易讀。讓讀者讀得快、讀得舒服、讀得愛不釋手。一本外文書來到台灣，多多少少都有水土不服的問題。編輯得因地制宜去蕪存菁，還要幫台灣讀者找共鳴，找感動。原點的每本翻譯書，很少延用原版型，改開本、補圖、加年表、整理profile、重點條列化，都是一定要的啊！
Q:你們更動幅度最大的是哪一本？或是編輯過程最有趣的是哪一本呢？為什麼？
《靈感的法則》、不敗經典設計》、《建築的法則》、《穿出你的魅力色彩》……（族繁不及備載，可以把原點書目直接貼上嗎？）如果看過這些書的原文版，就會發現中英版本簡直就像前世今身。其中《靈感的法則》改變幅度最大。我們放棄了原書用設計師英文姓名排序的目錄，因為這樣的編排只方便了編輯，但對讀者卻沒有任何幫助。
我們希望書的架構可以跟靈感環環相扣。最後想出了從無到有的靈感三部曲，將內容分成三大篇章，為40位設計師設計了40個靈感提問，分別放入三個篇章裡，另外還邀訪了台灣6位設計師，提供他們的經驗談。
除了內容重新排列組合，封面設計也幾經波折。美編設計不下十款，每款都很特別，但就是覺得不夠飄忽。最後執行編輯在圖庫了找到了一張有趣的圖像（請見書封），才終於找到真命天子。
Q:關於行銷方面，你們做過最特別的是……？
創意其實比低價折扣更具吸引力。特別是老選題需要翻新，用新點子給讀者新體驗。與其做得簡單便宜，我們寧可多花時間，想些新花樣。之前做過有趣的案子，像是《寫給年輕人的西洋美術史》，隨書贈送台灣設計師聶永真用名畫設計的天使袋。
最近一個特別的例子是《360度看見梵谷》。畢竟梵谷是個19世紀的畫家，要怎麼樣才能拉近他和台灣讀者的距離?我們先找了蕭青陽設計封面和隨書海報。蕭青陽不同於其他設計師，對梵谷情有獨鍾。另外還邀了10位藝文名人，和讀者分享他們的梵谷感動。用盡一切力量，就是要讓讀者買了一本小書，卻有滿滿的收穫。
Q:出版過程中有沒有發生什麼趣事/糗事，或是一些比較特別的經驗可以跟讀者分享的……
趣事／糗事不多，如果有，純屬個人性格缺陷造成，但險事和難事卻常常上演。坦白說，當聽到蕭青陽要把荷包蛋融入梵谷的星夜時，心裡真是捏了一把冷汗。沒想到這樣混搭，連星夜都變得可愛了（還是可口?!），哈！
Q:你們對覺得該如何在網路上呈現一本書？可否舉個例子？
我都是用電影預告片的心情來呈現書籍網頁。該看到的重點絕對不能少（請見《時尚傳奇的誕生》網頁），能引發好奇的圖像一定要放，（請見《性設計˙設計性》網頁），設計風格一定要有fu（請見《玩攝影》網頁）。畢竟預告片一定要好看，觀眾才會進電影院啊！
Q:你們覺得台灣目前市場對這類書的反應是？這類書籍在不同通路的銷售有什麼明顯或有趣的差別嗎？ex網路or實體or獨立書店
說實話嗎？哈，其實越來越沒什麼太大差別。除非店家知道自己的長處，否則讀者看不看到書這件事，好像越來越不重要，重要的是讀者想不想要。只要一本書有自己的軟實力，一定會在某個通路開花結果。
2000字，怎麼跟30分鐘的電視節目一樣，咻一下，就結束了。原來內向的人其實話很多（羞）。謝謝大家的觀賞。(文／原點出版總編輯葛雅茜)
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