（攝影/趙豫中）
〔File__O1〕字型╳聶永真
聶永真是「永真急制」負責人，設計範圍包括書籍裝幀、唱片包裝、劇場文宣、商品設計、影展視覺。AGI 瑞士國際平面設計聯盟的第一位台灣會員。出版有雜文集《不妥》，作品集《Fw:永真急制》《Re_沒有代表作》《#tag沒有代表作》。
Q1. 你怎麼看待「字型」這個書設計元素？
對我來講，「字型」的定義可以再擴大，包含整個版面上如何安排「字」。字體大小，橫與直的組合，以及字型設計（Typography）。我不是每一本書都會設計特殊字體，我會先把基本的設計做出來，如果味道沒有那麼對，內容不夠貼合，或者個性沒有出來，才會去重新拉字。
編輯樣
（攝影/趙豫中）
Q2. 「字型」元素在你的設計作品中，你喜歡哪些呢？
（攝影/趙豫中）
1.《九歌102年散文選》《九歌102年小說選》
最近最喜歡的是這兩本，抽象跟字型玩得很開心。九歌歷年來的散文小說選都是好看的，今年找我設計，我會想：除了好看之外，可不可以脫離一點既定的「散文選」「小說選」的畫面，我很怕我的設計趕不及裡面的文字，因為選集裡的作家文字都已經走得很前面了，所以我想在設計上也一起大翻新。
2.《東京異聞》
我喜歡拉得長長的字型，跟內容也呼應。
3.《歌物件》
雖然封面的「和平記號」看起來只是圖形，對我來說也是字型的一部分。
4.《不妥》（簡體版）
雖然提自己寫的很不要臉，但我真的覺得這本書無負擔，算有點可取好看。選簡體版而非繁體版書封，是因為喜新厭舊。
5.《編輯樣》
這本內容或許是嚴肅的，但封面夠可愛。其實就是黑眼圈然後哭了，熬夜到流目屎，內封是一個編輯台。我覺得書做得好不好這件事，也包含讓人甘願拿起來，或者縮短與讀者之間的距離。任何一本書都是要賣給消費者的，再酷的東西都要讓人覺得喜歡，所以我還是會在意「賣相」。設計不是純藝術，還是有客戶、有方向、有 target，必須要精準一點。
6. 「不只是圖書館」VI 識別系統
主要是上面的logotype的地方以文字作為主視覺呈現，選擇黑色對公家機關來說會有點挑戰，但他們接受了。
Q3.「字型」元素與裝幀設計搭配得很厲害的國內外書籍，你會推薦哪幾本？
（攝影/趙豫中）
1.《IDEA No.350：Nakajo Masayoshi Delux》仲條正義特刊
仲條正義的東西很美，但不軟，他把字型玩得很棒又迷人，像一根細緻的縫針。資生堂的企業文化誌《花椿》就是他的代表作品之一。
2.《GRAPHICS》《Here and There》
中間這兩本都是服部一成的作品，從他之前設計《流行通信》《relax》雜誌時期，我就很喜歡他的東西，他把幾何的衝突玩到極致，非常龐克跟indie，就是大膽跟爽。
3.《1972青春軍艦島》
一直以來我都蠻喜歡王志弘的設計，有可能我們兩個設計的東西很不一樣，他能做的完全不是我的掛，我也不會做成那樣。因為我做不到，因為距離，就覺得他的東西很好。
Q4. 你如何判斷一個作品好不好看？
我會覺得那東西好看或不好看，除了文字結構外，還有心裡的感覺。例如《東京異聞》，「東京」這兩個字很簡單，「異聞」這兩個字很複雜，但擺在一起是平衡的，這是文字造型結構上的判斷。有時候漂不漂亮，要看會不會勾起感覺，像「城堡」這兩個字不漂亮，但配上「卡夫卡」就漂亮了，可以投射想像。像之前做邱妙津《蒙馬特遺書》簡體版，幾個書名字就是漂亮的，「蒙馬特」有浪漫的想像，「遺書」包含死亡。從小到大使用華文，閱讀經驗會賦予「名詞」一些感覺。
東京異聞
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城堡
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蒙馬特遺書 簡體版
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而我們做的這些字彙，對外國人來說都沒有效。英文字有另外一套，老實說英文的字型系統脈絡沒有中文那麼難，無論是哪一國人，只要是功力夠扎實的設計師，處理英文的程度都會成熟。但外國人對中文字不敏感，看的是「字型」而非「字義」，像外國人刺青一樣，只要文字造型好看就刺了，他們是抱著距離的美感來看中文的。我之前去德國評紅點傳達獎，有很多華人報名，很多看起來普通的東西外國人都覺得好看，例如書法元素，不免還是有些很普通的作品被評選出來，我就必須提出我的觀點。當然，參展作品基本水準都是好的，只是要看有沒有創新，設計一定要往更好的方向去。
去判斷一個東西的美醜，不一定是真的美或醜，可能是被這個時代的品味淘汰了，不是醜，只是不合時宜。像可口可樂、GAP、google的標準字都還是會微調，設計反映了那時候設計師的品味、客戶的品味、市場的品味，我們可以從每個時期的作品看見時間。很多事情都有「期限」，是不是還適合存在？是不是需要改變？有了設計，在期限到達時可以幫忙，給出一個新的面貌。
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