Q1. 回顧今年的書籍裝幀設計，讓您印象較深刻的3本書是？
記憶所繫之處
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小品(卷二)
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飛踢，醜哭，白鼻毛：第一次開出版社就大賣 騙你的
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1. 《記憶所繫之處》╱設計師｜黃瑪琍
文化高度與裝幀操作，都有用力執行，而且結果也很簡單明瞭。用法國國旗三原色來包裝並加以武裝，整體很具說服力。沒有用厚重濃彩權威或影像消費，但其實精緻的使用了色彩、符號、影像輪廓……來營造出紙本的精緻度。
2.《小品 卷二》╱設計統籌｜林道群
牛津大學出版社的出版裝幀風格，予人雋永經典感，這本書除了這些特質，還嘗試了用更小的開本（11乘16公分），來塑造出一種類似中世紀的羊皮聖經，一種獨特的紙本靈光（paper aura）。
封面上光用絲絨光加上燙金的效果，貼切內容，而且解決了台灣裝幀市場這幾年似乎難以兩全的難題，就是印刷的細緻效果呈現跟紙本耐磨耗損的兩難取捨，不上光較能顯示紙張的毛孔細節，但無可避免的也削弱了對書的保護，但這本書做到了。
3. 《飛踢，醜哭，白鼻毛》╱設計師｜小子
獨立出版者的「第一現場」表演。
作者化為雜耍團中的一人樂隊，包辦所有發聲樂器及肢體演出，邊彈吉他邊吹口琴還能邊唱歌的「奇觀」演出，出版的前場與後場都成功壓縮成一個極度扁平的單位。稿件、帳單、送印單、行銷文宣……既是出版解說教具也是表演道具，可以體會到一種，把東西做「開」了，收不收無所謂的心情，文字與版面似乎會自然的到位。
Q2. 您今年設計的書籍裝幀作品中，自己最滿意的3本書是？
青島東路三號：我的百年之憶及台灣的荒謬年代
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Play.紙標本：聽黃子欽說封面故事(裸背裝幀光柵片版)
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愛，始於冬季
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1. 《青島東路三號：我的百年之憶及台灣的荒謬年代》
如何復刻「一個人與一群人的集體記憶」。那些離我遙遠但又深刻的感受，像是班雅明（W.Benjamin）的一句話：「如果我們想要探索我們被埋葬的過去，那麼，我們就得以挖掘的方式進行。」而且記得要自己動手。這個過程難以想像會挖到哪裡，挖出什麼……
封面風格是反共抗俄風混搭俄羅斯拼貼，雙色印刷的版畫效果，超越時代存活下來的生命印記，扉頁的反白墨黑底片圖像，那種沉默壓抑的語言我特地用來傳達「白色恐怖」的沉重感。
2. 《Play．紙標本：聽黃子欽說封面故》（裸背裝幀光柵片版）
把會做的、想做的，都執行出來並直接與市場對話，本身就是件很值得開心跟紀念的事，混合裝幀設計、拼貼與影像裝置，這本書玩得很過癮！
紙本可以有聲音嗎，如果是的話，如何去聽到每本書的心跳聲呢？本來嘗試著在書中裝心臟（聲音器），一打開就發出約6秒的心跳聲，但很難執行。或許紙的生命感本來就跟哺乳類不同，它的心跳聲也不一樣，就像每一本書闔上時輕輕發出的「碰……」的聲音，每一次都不同，都難以取代。
3. 《愛，始於冬季》
紙本的低調與療癒。整本書的開本略小，有點舊書的溫度感，封面的紙標，跟厚度邊緣折口，都想營造出一層屬於紙的時間表情，那種十年百年以上自然風化或溫柔日晒的痕跡，極度緩慢，有崩裂的傷口，但都已自然癒合了。也就是一種視覺上的療癒性。藍色墨水滲進紙的纖維中，髒了但是又很乾淨，是我最喜歡的部分。
Q3. 有機會的話，您希望明年可以嘗試挑戰哪些新的書設計？
拼貼繪本的製作。
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