（攝影/但以理）
師身
「小說談的是師生戀，其實大部分都是在談大人的事情，尤其是女生的事情。」王聰威說，關於女大男小的師生戀，男生的部分應該比較好理解，但關於成熟女性喜歡上男孩的部分，就很值得探討，相關作品如《為愛朗讀》《為你默哀一分鐘》都沒有著墨過程，多討論後果及社會質疑，「我這次想要直接挑戰這個。」
他提到電影《戀愛沒有假期》，片中的編劇說到最浪漫的邂逅，是一男一女去百貨公司買睡衣，一個說我只要上衣，一個說我只要褲子，這是好萊塢式的命中注定。那現實生活中要如何展開一場戀愛？在這樣的前提下，王聰威填補「過程」的缺乏，讓讀者成為真正的目擊者，見證戀情的萌芽成長。
村上春樹曾說《挪威的森林》是「百分百的村上春樹寫實主義小說」，不迴避不暗示，該在小說裡占有一席之地的場景，便正面直接地去書寫；王聰威的立場也是如此，拋棄原有的精緻技巧，他希望這本小說是非常現實的，切進生活片段，見證每個場景，小說人物如同你我身邊存在的人，會說謊、會外遇、會劈腿，不是好人，但也不是什麼大壞蛋，對方可能是你的同事，可能每天跟你搭同一班公車，「即使會有點粗糙感，卻應該是惡狠狠的、有肉體感的，性愛場面無法被避免，男性讀者應該要被勃起，應該要感受到刺激，生猛直接都應該要被運用到小說裡，達到應有的效果。」
（攝影/但以理）
「最痛苦的是不能裝氣質，要在比較赤裸的狀況。」在這次的書寫中，王聰威採用大量產出的方式，可能寫出六千字，可用的只有一百字，而重點是「把自己壞的東西全部掏出來，才能有好的東西留下來！」不浪費時間停留思考，而是去尋找更直覺、更淺白的，讓材料細節鋪滿眼前，再裁剪出小說。不僅是尺度，連人稱的使用都有所變動，從最初的第一人稱，後來想寫得寬廣些，改為全知的第三人稱，最後因為想深入每個女性角色的內心，又改回第一人稱。
探討道德界限，回到現實世界的感情判斷，王聰威說，他對自己的要求是愈簡單愈好，盡可能追尋單純，「但是對別人，我就不在乎，你想怎樣就怎樣，因為是不是真愛根本很難判斷。相對的，包容心也比較寬一點，基本上不去做道德判斷。」
在《師身》之後，也許稍作休息，接著他會繼續已準備兩年的另一個故事，書寫高雄鹽埕區，新鄉土之路一直往內陸寫。擔任文學編輯的工作繁忙，但他在寫小說的狀態中，會維持每天早起寫作，一路寫到九點，出門上班，假日就寫整天。為什麼要寫呢？他引用莎娣史密斯（Zadie Smith）的話，「寫小說只為了享受寫完時候的四個半小時。」即使是以一兩年換四個半小時，都是最美好的狀態，「因為它是太快樂的事，有種創造新世界的成就感。必須要快樂，才能撐過那個沒有人出書的時候。光寫出來，擺在桌上，這件事就很快樂。」不管走在哪條路上，不管小說如何被歸類，書寫仍舊持續中。
〔王聰威作品〕
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師身
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