（攝影/蕭如君）
〔File__O5〕符號╳何佳興
大學主修書法篆刻與當代藝術的何佳興，身兼藝術家與設計師身分，他的創作方向既對立又融合，也曾與音樂人陳明章、林強，攝影師關曉榮等各領域藝術家合作。他在創作中書寫，發表篆字變體的實驗展，陸續推出「寫字．寫相──未完成的繪本」「永恆的成人遊戲工廠」「寫字．寫相──我」「青春暫度」等展覽。2006年成立個人工作室Timonium Lake，曾獨立出版《和歌山歌劇 WAKAYAMA OPERA》《二色心經 HEART SUTRA twice》，挑戰細膩質感。
Q1. 你怎麼看待「符號」元素這個書設計元素？
大學因為分數不夠，意外念了國畫組，我主修書法，雙主修當代藝術，這都是我上大學前沒想過的事。我覺得藝術創作是可以跨領域互相移植的，盡量把我學過的書法和當代藝術的邏輯移植到設計上，就會有很多交叉運用的可能性。
關於「符號」，我的概念是從篆刻著手，符號的最開始是線條，如何安排一方印，那方印某種程度就是一個符號。寫書法或是刻印章，會講究材質、筆墨、紙質，我在設計上會想像成寫一幅字或是刻一方印章，從封面過渡到內頁，字間、字距、圖像，都是整體的考量，去想這本書的樣貌該帶來怎麼樣的感受。書的主題跟這些都是息息相關的。
我比較是從東方的角度看符號，書法篆刻講究「行氣」，寫過一點字的人就可以感受，有點像是基本的美感判斷。對我來講，一個好的設計，就是每個線條、每個細節放置的位置都到位，這樣的一本書，就像是一方「有感受」的印章，視覺是印面，整體就是整方印章給人的感受。書法篆刻給我的另一種經驗，是能感受作品的「氣」。設計出來的東西如果不順，常常是因為設計師與業主兩方折衷，遷就下做出來的，有共識的東西，看起來就是會順暢。
〔何佳興書設計作品〕
雙子星人預感
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優美的安娜貝爾.李 寒徹顫慄早逝去
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1980年代的愛情
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Q2. 「符號」元素在你的設計作品中，你喜歡哪些呢？
（攝影/蕭如君）
1.《玻璃門內》
夏目漱石的文字步驟很慢，書名又是「玻璃門內」，當時我想像它是透過玻璃門折射的光線，便想到可以用壓紋表現，而印刷工法也可以做出這個效果。中間有個插曲，我會習慣選黑色的紙來當封面，當時剛好黑紙沒有了，要重新挑過，於是用了紫色。這種配色其實蠻日式的，更貼近一點。
2.「現在」展覽DM
我跟陳衍秀一起策展的展覽DM，我也兼設計，像是作者設計自己的書。DM上的紋路來自於西洋古董書的邊飾符號，我把紋路組成線條，像是雲朵一樣，再它們連 起來，最後再修整空間。因為主題講詩，比較浪漫，所以我用光線去襯它。全部調整好，就是一個印面，一個符號的出現。我會先把作品執行出來，才去想為什麼當 時會這樣做。我覺得東方的東西比較不是分析式的，先用實際經驗去試，之後才能看出脈絡。
3.「牯嶺南海社區劇場2011夏綠地」展覽海報
題目是「夏綠地」，主視覺選了OL，這個展覽有慵懶隨性的部分，另外加了很多蠻常見到的符號，找了許多句子，將這些符號字句集中起來，呈現出一種吵雜感，比較日常。這張海報的視覺就跟工整的一方印章不太一樣，會產生更多對比。
（攝影/蕭如君）
Q3.「符號」元素與裝幀設計搭配得很厲害的國內外書籍，你會推薦哪幾本？
（攝影/蕭如君）
1. 室生犀星《殘雪》
2. George Seaver《Albert Schweitzer-The man and his mind》
3. 井上荒野《あなたの獣》
第一本跟第二本都是古書。古書有時間累積造成的設計，並不是人為的。舊紙也有一種風味，是刻意仿舊也做不到的，好的設計時間久了，看起來會更有韻味。《殘雪》的字跟裝幀，所有的安排都很舒服到位，我喜歡「殘雪」的字距，作者名旁邊的一枚章幾乎把整本書的設計都撐起來了。
在設計訓練上，設計師通常不太敢去動字距行距，但每本書應該有它適合的字距行距，一本書要做得好，每個環節都要面面俱到。書法講布白分均，篆刻講陰陽，其實就是白跟黑的關係，也是氣的流動關係，有的字可能很大，塞得太滿，白透不過氣，看了會不舒服。我很在意留白和內外的均衡，一個字可以以一個字的空間來看，一個面也有一個面的空間感，可以一直擴大來看，那是種相呼應的關係，《あなたの獣》就是很美的例子。
Q4. 你如何轉換藝術家跟設計師的兩種身分？
創作跟設計之間是要切換的，因為設計還是需要溝通，需要一點因地制宜；而創作比較是跟自己溝通，如何把自己想呈現的先提出來，「自己」會放在比較前面的位置。所以做設計工作時，我會先確認清楚創作的彈性可以做到哪裡。
（攝影/蕭如君）
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