奉命要寫一篇「感性」的文章敘述為何我們選了《攝影師之眼》這本書。

其實心裡一直非常抗拒，理由很多，最重要的一點是，這樣一來，豈不是要曝露自己在攝影上的知識有多麼淺薄（臉紅），我其實沒怎麼認真讀過其他攝影工具書啊……

還記得當年在大學上攝影課的慘狀，結果是六十多分低空飛過，而且之所以能及格，大概是因為那堂課是必修課，老師覺得這個學生就算再重修個幾次也不會有任何改進，乾脆放行。

一整年的課程，留下的回憶只有掀開暗房那低垂的簾幕看到陰森的紅燈時，心裡總會抖一下。還有拿起Nikon FM2時，怎麼framing都覺得怪（感謝Michael Freeman在多年後讓我多少知道了原因）。

但那堂課當然不至於沒有任何收穫，或者應該說，收穫其實非常大，那讓我認清楚，有人適合拿起相機來創作，也有人只適合拿起相片來觀看。

選《攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖》這本書，就是抱著這樣的心情，不是為了增強攝影技巧，而是希望能出版一本書，作為一個開頭，讓我們可以從某個角度去認識攝影這件事，認識攝影者在攝影時的想法、觀看，認識他們的實踐，甚至攝影界這個領域。

話說回來，這其實是我們出版的第三本攝影相關書籍。

第一本是英國戰地記者Don McCullin的回憶錄《不合理的行為》，第二本是大導演的《Instant Light塔可夫斯基拍立得攝影集》（這兩本都是由同集團的繆思出版）。這些作品的性質完全不同，有時難免不安，這樣是否太隨興了點？但其實我們每選一本書，除了是真心推崇／認同這些作者／作品，同時也都是在戰戰兢兢地試探，試探台灣攝影書的出版領域，疆界在哪裡。而今年出版的日本攝影三大巨擘系列森山大道《邁向另一個國度》、荒木經惟《荒木經惟的天才寫真術》也是在這樣的思索下，慢慢一本一本，匯聚出了我們渴望表達的想像與脈絡。

我們書櫃上的攝影書，有些或許都只能一直留在我們的書櫃上，但只要可以，我們都希望能找到一個方法、一種詮釋，讓這些傑作得以中文化，出現在更多讀者的案頭。(文／賴淑玲 大家出版社總編輯)