這次和NSO到上海，一直被問兩件事：
李雲迪 / 李斯特：第一號鋼琴協奏曲、蕭邦：第一號鋼琴協奏曲(Yundi Li / Liszt：Piano Concerto No.1、Chopin：Piano Concerto No.1)
2.（李）雲迪在韓國演出蕭邦《第一號鋼琴協奏曲》發生記憶錯誤，演出當中居然彈斷了。
前者是因為上海才做了「中國內地」首演。一旦上海人見識到《古勒之歌》的精彩與艱難，他們更加好奇為何NSO能有膽量和本事，在跨年和新年音樂會排出這等曲目，而且最後兩場都賣完。
逍遙音樂節的《古勒之歌》演出
至於後者，那還真是不好討論。
首先，上台很難。
大家都聽過「台上一分鐘，台下十年功」。只是若要持續進步，在舞台上維持十年以上的榮景，所費的又何止是十年功？身體會老，腦筋會鈍，就算專注誠實辛勤苦練，也不見得就能保證演出水準。誰沒忘過譜？誰沒彈斷過？現實就是這麼殘酷，由不得你絲毫僥倖。
更何況，專業舞台對演出者的要求，只有愈來愈嚴格，甚至嚴苛。
小提琴家鄭京和的華納錄音全集 / 鄭京和〈小提琴〉(11CD+DVD)(Kyung-Wha Chung: The Complete Warner Recordings / Kyung-Wha Chun
但一如我猜測的，這不是奇蹟，而是超乎尋常地努力。「我好恨健身！但我一天得在健身房跑三小時，才能穿得進這套衣服！我恨死了！」歐爾頌（Garrick Ohlsson）年初遇到鄭京和，就聽到這位老友大吐苦水。沒辦法，她知道這是個以貌取人的時代。她技藝要顧，身材也得顧。既然要回舞台，那就得拿出最好的回去。一如其多年的嚴謹琴風，鄭京和不要聽眾施捨同情，她以強悍無比的意志，以實力向世界證明她仍然屬於演奏舞台，舞台也不該少了她。
鄭京和重回倫敦
因此，（李）雲迪之所以成為話題，不是因為他彈斷或忘譜，而是他已僥倖太久，而且是自己以各種傳播媒體告訴大眾他在僥倖度日。我很早就不把他歸類為專業古典音樂演奏者，而他所傳達出來的訊息，也顯示他對影視娛樂業似乎更感興趣。人生很長，人各有志，既然他有自己的舞台要追尋，那我們也該表示祝福。作曲家譜上的要求就是那麼高，如果心不在此，那就該改弦易轍。多想兩分鐘，還有其他的路可走。
再說一次，上台真的很難。
但如果有什麼比上台更難，或許就是下台了。
演奏演唱家都和時間賽跑。面對無可避免的肉體衰退，要比的不只是努力，還有智慧。
《獨唱家典藏系列》威爾第：十五首經典詠嘆調 / 萊恩泰妮．普萊絲 (2CD)(Verdi Heroines: 15 Great Arias and Scenes from 8 Operas / Leo
海菲茲最後獨奏會實況錄音
「這標準也未免太高了吧！」我承認，這是我們學不來的本事。但看看這些前輩的自律，多少也能給自己一點知所進退的勇氣。舞台不是只有一種定義：可以當主角，也可以當配角；可以當演奏演唱家，也可以從事教學或幕後行政；人總能找到自己的位置。癡愚昏粉雖多，閱聽大眾仍有雪亮耳目，誰是堅持在舞台上守到最後一刻，做表演藝術終身的學生？誰又是貪戀名利掌聲，聲嘶力竭也要強佔位置不放？到頭來，這終究會清楚分明，由不得你絲毫僥倖。
前事不忘，後事之師。殷鑑不遠，祝福大家都能找到適合自己的舞台。
樂之本事
1978年生於台北。不務正業的台大政治學系國際關係學士、美國佛萊契爾學院法律與外交碩士，也是不誤正業的大英圖書館愛迪生研究員，倫敦國王學院音樂學博士。
自15歲起發表樂評、論述與散文，作品涵蓋樂曲研究、詮釋討論、技巧解析、音樂家訪問、國際大賽報導與文學創作。著有樂評選集《經典CD縱橫觀》系列三書、《莫札特音樂CD評鑑》、《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》（日文版首冊於2014年6月由Alphabeta Publishing發行）、專欄選集《樂來樂想》與《聽見蕭邦》《樂之本事》。
文字創作之外，焦元溥也擔任國家交響樂團「焦點講座」策劃，「20×10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監，台中Classical古典音樂台FM 97.7和Taipei Bravo FM 91.3電台「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人，前者獲金鐘獎最佳非流行音樂節目獎（2013）。
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