許多人是透過搖滾樂團U2的唱片封面認識這張照片，關注藝術領域的讀者或者還知道這組作品，曾創下亞洲當代攝影的最高拍賣記錄。即便知悉這些，仍讓我陷入了疑惑，一幅照片，的確能喚起某一種平和、安靜的情緒，一整面相似的作品，若非貼近觀看每一個不同的拍攝地點外，會讓人誤認為是以技巧性曝光處理的複製照片的錯覺。這是一種藝術家的執念嗎？長達數十年的時光，走上數千里空間，找到適合的地點又得拍上數天的辛勤，究竟要表達的是甚麼呢？說起來，答案是有的，這得回到他的文字裡找。
直到長出青苔
杉本博司至今發表的文字作品，大多與他的作品相關，經常我們能讀到的倒不是他的創意如何萌發，更多的是關於歷史、哲學、起源世界的敘述。近期作品系列「放電場」，以拍攝水中放電的火花為人所知。他在〈魔鬼現身之所〉說出了他的創作故事，他長久對抗會造成照片損害的惡魔－靜電，有一天他改變了立場，對這個惡魔投入了愛，他刻意的想拍下放電的狀況，經過多次試驗，他感覺到他「所作的實驗多少也與生命的起源有點關聯吧！」、「為什麼從無機的放電實驗中，會產生類似生命原始形態的東西呢？」
讓我們回到海景系列吧！杉本博司這麼說：
「我想拍攝毫無文明痕跡的海景；沒有燈光、沒有船隻，只有天空、海洋與遠方的地平線。」
「古代人所見的海景是什麼呢？我想讓現代人看見，和古人所見一模一樣的海景。」
再也沒有比這樣的敘述更令人明白藝術家的意念了。
從史前人類的「透視畫館」到「放電場」的生命起源，乃至可以與古人亙古凝視的海洋，我們跟杉本博司一起回溯了時間。而《直到找出青苔》、《藝術的起源》讓我們能更清楚的了解他的創作意念。
杉本博司：現象
如同〈射干玉之黑〉末尾的文字：
「我作為一名當代藝術家，並不是為了自我表現而創作。我心中的自我，步履蹣跚地來到這漫長的民族歷史盡頭，只為了窺視彼方迷失了的遠祖之地；我心中的自我，不過是盲人手中的盲杖，只能一點一點地敲打著那通向歷史的道路，依靠回聲的引導來從事我的創作。」
最後，關於杉本博司的海景與台灣其實還有一段意外的淵源。
「海景」系列，早期的拍攝的八○年代，尚不知名的杉本博司曾經揹著沉重的銀鹽相機，租了一部車，繞行台灣一圈，尋找適合拍攝「海景」之地，最後他在東部海岸蘇花公路上，找到一處不染文明痕跡的適合拍攝點，當他興奮地下車準備時，卻遇到了交通警察以危險的理由－給勸離了。
台灣最終沒有成為「海景」系列定格的時間，倒是我們用文字、展覽迎來了這個值得一讀，也應該被一讀的藝術創作者。
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