好像出現什麼樣子的書都不會是太怪的事了......，不過做了《普通美》，還是有人對我們說「很妙」、「很敢」之類的，有稱讚、質疑，也有關（擔）心；其實這書放在大藝的出版品裡，邏輯上並不顯得特別不同；也不是想做什麼市場實驗之類的大事；只是在想，有沒有一種可能是在不破壞性的全然推翻基本市場判斷，還能讓每個書回到自己該有的位置去呢？（讓每本書表裡如一些。）

其實第一次理解作者時，討論的出版內容並不是「普通美」這套，只是中薦的朋友在介紹版語時，提到了這個他們曾經做過的小展，我便老是分心想拿這來做書了，或許因為本人是土人的緣故（笑），覺得這種「普通出身」的物件很吸引我，便請作者先跟我合作這個了。

這個書的模樣其實是作者的才情使然。如果你很確實的相信作者，尊重作者的概念一致性，就會有點......放縱他了。這並不是說就此放掉某些出版上的檢查門檻，而是在數字上是否可以有不同的標準，結構上是否不要有那麼多因循，還有一些關於出版上硬體設定的經驗迷思。

具體來說，我們知道攝影類書需要有相當文字量輔助詮釋，不然就得高定價走精售定位，才可能在台灣市場活得好點。也知道什麼樣的硬體選擇符合成本結構的常規，又什麼樣的製作流程是上下游配合商的定序；但若果這麼做，作者做這檔展要傳達的意念便可能有相當程度的折扣。

於是，我讓作者選擇每個部件，譬如封面裱布挑了極具觸感的，用以表彰「物」的存在性，卻因此不僅要克服印製問題，連帶衍生要以印工凸顯布質視覺上的「物理」紋路；我知道書絲帶的成本比例，但還是讓作者配色去布市挑了需要幾萬元的麂皮來，大夥手工切割黏貼......。或許，在裝幀設計愈見講究的現下，不見得這樣的作為很特出，也不見得別人就不考量「概念」，但是重要的是概念傳達與定位製作的平衡點能到哪裡（心有多大粒），不然對我而言出版後總會有「未遂」的遺憾。

都說了「影像會說話」，卻又一直在旁邊囉哩叭嗦的！因為這樣人家才看得懂？不然讀者在書店翻翻就走了？我不能說這些考量在大藝完全不存在或是有突破性作為，但如果我們只是想要做給某一群知音人，把想像中的模樣弄出來，冒一些風險、努力生存，而風險又是爆了也死不了的程度，以大藝的出發點來講就是可以承受的。因為想去的地方不一樣，也就不需要用如一的標準來衡量了。

《十年 A DECADE：DingDong底片攝影集》（請見OKAPI「好設計」）是這樣的想法，用的是變形開本為舞台與紙材的變異來做底片攝影的多重呈現；把《如果我也曾有過最好的時光 張雪泡攝影文誌》做成時光盒子的概念，也是一樣的。關於攝影書，這是大藝的觀點與選擇，既是「選擇」就不定適合每個不同背景的考量，如果能讓創作者充分展現創作概念，又取悅到某些讀者，那就很好，這樣子。文/賴譽夫（大藝出版主編）