張雍的作品，總瀰漫著一股冬季的氣息。灰濛濛的天空、空曠的原野、霧氣籠罩的街，所有風景顯得清冷而蕭瑟，一如塔可夫斯基的電影，他的照片，出奇的寧靜，像一座失去聲音的城市，總令人感覺深深的孤寂。

七年前離開台灣，張雍帶著相機，抱著期待與迷惘的心情，前去遠方。他的首站是布拉格，一個只曾在電影或小說中看到過的地名，在那裡，他展開一段未知的旅程，一段不知終點在何方的追尋旅程。和大部分前往他鄉尋夢的旅人不同，張雍想望的不是異國情調，不是自我放逐，不是無名的感傷…，他想做的是推移生活的邊界，去體驗超乎經驗的經驗，去思考未曾思考的思考，去觀看過去那些被自己視而不見的人、事與物。

所以他拍攝不尋常的人，以及他們的生活。

因此，異國所帶來的陌生是必要的，因為陌生，才能以更專注的雙眼觀看，觀看周圍的一切;而前往遠方的旅途，必然是孤獨的，也唯有孤獨，才得以用更清澈的目光注視，注視生活、注視他人、注視自己。

在布拉格期間，張雍像個沈靜的異鄉人，他用鏡頭代替言語，訴說他的旅程。他的鏡頭，一面精準地捕捉他所關懷的對象，另一面，卻也靜靜地映射著他內在的不安，憐憫、疑惑與迷茫。他曾說：「相機裡有一面鏡子，按下快門，喀嚓一聲;鏡片將鏡頭外的現實反射到底片上，同時也朝著相機背後的自己，一種再神秘不過的蒙太奇。」攝影對張雍來說，是連結，不僅是自我與現實世界的連結，同時也是自我與他人關係的連結。

所以他關注的總是人，不尋常的人，生活在他方的人。他先前的兩部作品《蒸發》與《波西米亞六年》，說的就是這些人的故事。但他的旅途尚未停歇，他仍在他鄉，他仍在追尋，他仍在試著推移生活的邊界，他帶著相機離開布拉格，繼續前往旅程的下一站，現在，他到了一個更不知名的國度，斯洛維尼亞。他開始有了新的生活，新的關係，與人的，與攝影的。

契機來自於，斯洛維尼亞特有的語法——「雙數/MIDVA」，它既不是單數，也不是加了s的複數，而是介於這兩者之間，只在「你」與「我」所共組的「我們倆」這樣的關係裡，才成立的語詞。「雙數/MIDVA」讓張雍想到了攝影隱含的某種力量，那力量就像相機裡隱藏的那面神秘鏡子，總是以蒙太奇般的手法，將拍攝者與被攝者緊緊相連，在照片被拍下的那刻，拍攝者和被攝者不再是孤單的個體，他們成為了「我們倆」。

新的旅地—斯洛維尼亞，對張雍來說仍然陌生，而他也依舊透過鏡頭在探尋，探尋新的經驗、新的思考、新的視見。但此次，他將鏡頭朝向自己，朝向自己深愛的家人，朝向他們彼此之間更緊密的關連。他現在的照片，還是瀰漫一股冬季的氣息，一如塔可夫斯基的電影，總是出奇的寧靜，但寧靜的背後，不再只是深深的孤寂，還有一些溫柔，在流動，像自晨曦中甦醒的城市，正發出輕聲的呢喃絮語。