與其等待一個巨大的流行音樂中心，當代樂迷無疑更需要先找出傳統流行音樂的發展究竟遇到了哪些問題？
歌頌，於今日流行歌的意義，當不僅只於讚美，它需要更生活地唱出當代聽者的各種情感︰期待與失落，歡欣與悲慟，未來與過去，存在與消失......而流行歌之所以流行，除了歌者本身的魅力及宣傳，歌曲本身能否牽動當時的語彙與環境做出回應，有極大關係。因此，當流行音樂不再流行，無須感傷，一如我們將超人與電話亭，留在上個世紀。
透過媒體，消費者不斷聽見唱片從業人員抱怨市場滑落，可也繼續無感於那些砸了廣告的新作。流行音樂與國片皆然，不是喊了口號大家就該基於鼓勵、使命或其他莫名所以的理由（如同情）用力支持；當其影響力逐漸為其他新型態娛樂瓜分，眾人驚覺那曾經產出與他們各階段生命相關之歌謠的唱片工業，如今萎縮成一尊雕像，表面光滑、自我感覺良好，卻怨懟著被擺錯了位置。
然而，唱片乃至更大格局的音樂產業，從來都該是以建築的姿態，與發表它的環境、聆聽它的人，架構起不同樣貌的生活。
公家自辦或招標，挹注音樂生產，乍看不為生意。自電影輔導金已降，又逢當今無處不揮舉著文創（產業）大旗之風，音樂，或更精確說，流行音樂，儼然成為政府最新目標，上至流行音樂中心下至錄音出版，包山包海，看來呵護備至。很可惜的，那從來都不是流行音樂的本質。
首先，「出唱片」對當今的音樂產業來說，已不能算是正確的描述。曾經大量生產的載體（無論是黑膠、卡帶或雷射光碟），目的即是傳播音樂；如今透過MP3播放器、iPod、手機與各種網路應用程式輕鬆取代之（進入無固定載體時代）。有志者儘管仍要強調未壓縮「原音」之重要與美好，然大勢幾不可逆，為不讓堅持的可敬淪為死守的可笑，幾近零成本的數位傳輸，與其詛咒不如擁抱，為已所用（雖然傳統消費者對於無實體發行之歌手，似乎仍無法同等對待）。
唱片，一個愛恨交織的句點；流行音樂，升級為無法複製的體驗。
政府對於出版品的補助，如同給了釣竿跟魚。CD作為結案，收入政績考核。因而流行音樂的消費族群，絕大多數不會知道亦沒能聽見那些成果，對市場與產業的影響也就微乎其微。流行音樂產業若真需要扶持，宣傳與行銷無疑才是使力點。
如同電影《Singles》（單身貴族）對當年西雅圖Grunge風潮之推波助瀾有功，關注全台各地音樂場景，協助發展（無論是創造論述或巡迴推廣），「讓大眾聽見」應遠比蓋房子有效。
2009年《Monocle》雜誌11月號Issue28的內容中，正巧也企劃了一個「How To Be A Band in 2010 - Global」專題，報告中第八項即是「Tour More」。讓歌謠的傳誦，成為體驗的一部分。掌握價值鏈該如何移動，方是整個產業存續的關鍵。存續，在於前進，而這正是當前主流唱片體系之所以對局面無力挽回的主因︰如果我輩皆失去了探索（新能量）與關注（新潮流）的能力，除了撿拾現成並反覆操弄，還能有何貢獻？
【課後作業】
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